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SALUT À TOUS j'es-père que vous allez bien ! On se retrouve aujourd'hui pour une nouvelle newsletter. Merci beaucoup pour vos retours sur les deux premières éditions, c'est très très apprécié. Pas de longue introduction aujourd'hui, on commence direct !
🍟 Parapapapa
Formidable curation des McDo les plus étonnants du monde, "Nonstandard McDonald's" recense les fast food les plus fous de la chaine américaine. Est précisé à chaque post la localisation du bâtiment, et si ce dernier est actif ou fermé. J'ai pu y découvrir un des sept McDo américains qui n'ont qu'une seule arche en lieu et place du "M", pourquoi le McDo de Sedona (Arizona) a une arche turquoise plutôt que le traditionnel jaune, le "McSki" de Sälen en Suède, dans lequel on passe au drive... en ski. Le McDo où l’on mange des nuggets dans un avion en Nouvelle-Zélande, sur le Nil à Assouan en Égypte, ou dans une pyramide à l'hôtel Ibis de Coire (Suisse).
Quand on pourrait s'attendre à ce qu'une telle chaine de fast-food alimente une uniformité architecturale stricte (genre Buffalo Grill), la créativité est pour le moins surprenante, parfois déroutante. L'exploration de ce compte se révèle être étonnamment cathartique. Plus je voyais ces lieux qui me provoquaient fascination et effroi, moins j'avais envie de McDo. Tant mieux j’imagine.
🇨🇿 L’ambassade tchèque à Berlin
L'été dernier, je suis parti en amoureux à Berlin pour une quête architecturale que j'avais initié à travers mes lectures sur le Bauhaus (comme celle-là) et la construction de la ville. Comme tout amateur d'architecture qui n'y connait quasiment rien, j'ai couru après les célèbres Mies van der Rohe, Le Corbusier, ou Walter) Gropius. En réalité, je n'ai même pas vu les deux derniers tant je suis resté dans le centre. Cependant, en quittant la Potsdamer Platz pour la porte de Brandebourg, je bug complètement sur un bâtiment fascinant.
Brutaliste dans l'âme, j'ai été charmé par la perception qu'on peut avoir de ces bâtiments en béton, à la frontière entre le futurisme et le désuet. Située dans le quartier des ambassades de Berlin (dans ce qui était à l'époque Berlin-Est), à proximité de la porte de Brandebourg où français et américains se mettent bien, ce qui était alors l'ambassade de la République Socialiste Tchécoslovaque voit le jour pendant la Guerre Froide. Entre 1974 et 1978, le couple d'architectes tchèques Věra Machoninová et Vladimír Machonin pensent le design du bâtiment et de son intérieur.
Quand l'ambassade ouvre en 78, le couple ne reçoit aucune reconnaissance pour leur travail à cause d’une raison particulière. Après le printemps de Prague de 1968, certains tchèques sont exclus de leurs professions (dans le cas de nos architectes, leur firme était en conflit avec le régime). Ainsi, Machoninová et Machonin restèrent en quelque sorte des architectes clandestins jusqu'en 90 et la chute du régime communiste.
En 93, la Tchécoslovaquie n'est plus et la Slovaquie obtient son ambassade à Tiergarten. Ce qui pose un problème car la taille du bâtiment avait été pensée pour près de 500 employés, mais la séparation du pays et l'évolution du contexte géopolitique a fait diminuer la nécessité de personnel à 50 employés aujourd'hui. Remis en cause un temps quant à son rendement, le bâtiment a été conforté et préservé.
En Europe de l’Est, nombreux bâtiments brutalistes soviétiques ont été abandonnés au fil des ans. Ils tiennent debout en portant le poids du temps, de l'Histoire en étant soutenu par la nostalgie des amoureux d'une architecture perdue. À Berlin, l'ambassade de la République Tchèque trône comme une parenthèse nostalgique immuable dans un environnement contemporain témoin des grandes évolutions de l'Histoire.
En parlant d'Histoire de l'Allemagne, Joyeux Anniversaire en retard à la chute du Mur et à CE moment gravé à jamais dans l'Histoire de l'humanité.
Le texte qui suit est écrit par Nathan Vergé, qui contribue grandement au développement d’Éclectique avant même qu’Éclectique ne soit quoi que ce soit de concret. Nate étudie à l’ENSAV (école du cinoche) ce qui fait de lui un 𝔠𝔦𝔫𝔢𝔭𝔥𝔦𝔩𝔢, ce qui fait de lui un mec cool puisqu’il est en mesure de parler pertinemment de Kubrick ou d’Andrei Tarkovsky. De temps à autre, il viendra enrichir MDMA de sa culture ciné. Aujourd’hui, il nous parle d’A24 (la meilleure société de production del mundo) et d’un trailer intriguant.
🐌 Éloge de la lenteur
NV : En me baladant récemment dans les vidéos de mes abonnements YouTube, je suis tombé sur un étrange trailer. La chaine YouTube est celle d’A24, célèbre entreprise américaine de production indépendante d’où sont déjà sortis moult chefs-d’œuvre dont The Lighthouse, First Cow, Mid90’s ou encore Uncut Gems. La vidéo est intitulé « The Beach | Official (Infinite) Trailer HD | A24 ». « (Infinite) » ? Pas très commun dans le titre d’un trailer YouTube.
Après le premier visionnage de la vidéo, je ne comprends pas grand-chose. Un homme, une plage, des poules, de la cuisine, une succession de plusieurs trailers et surtout un étrange appel à visionner le film durant la semaine du 22 au 28 novembre (uniquement) lors d’un événement en continu sur une plateforme en ligne made in A24 intitulée « Screening Room ».
En fouillant quelques articles comprenant des interviews du réalisateur, Warwick Thornton, j’apprends qu’originellement le film est en réalité un docu-série en six parties de 25 minutes diffusées sur des chaines australiennes. A24 aurait donc potentiellement fait de cette série un film de 2h30 qu’ils diffuseront en boucle durant la semaine du 22 au 28 novembre. Original.
Pour ce qui est du contenu, comme toute communication autour des nouvelles sorties A24, c’est assez flou et mystérieux. Le trailer met l’accent sur une expérience sensorielle qui semble s’éloigner (renforcé également par sa diffusion particulière) des formes classiques du cinéma. À l'occasion d’une interview accordée au Guardian lors de la diffusion originelle de la série, Thornton nous apprend qu’elle lui a permis de s’enfuir et de se réaligner après un coup de mou sur son esprit, son corps et son âme en essayant de retrouver une forme de modération dans une époque de surplus.
The Beach, avec sa longueur et son approche très méditative et contemplative, s’inscrit pleinement dans le genre du « Slow TV » qui consiste à filmer et diffuser de manière ininterrompue — du début à la fin — un événement tout à fait ordinaire. Une des œuvres les plus notables, et sûrement celle qui amorce le genre, est la diffusion du trajet de Bergen à Oslo à la télévision norvegienne, durant 7h.
Dans la même veine, une diffusion live de 134 heures (cinq jours et demi, tout de même) d’un voyage en bateau est retransmise en 2011 toujours à la télévision norvégienne. Sa popularité grandissante durant la fenêtre de visionnage (50% de la population s'est branché dessus à un moment donné) l’a quasiment transformé en un évènement interactif, des bateaux rencontrant le navire le long de la côte afin d'apparaître comme figurant dans la distribution. En France, le concept est arrivé sur France 4 en 2014 avec Tokyo Reverse. Durant 9 h 10, un homme déambule dans les rues de Tokyo, avec comme particularité que les séquences sont diffusées en sens inverse, faisant donc du personnage central la seule personne avançant et le monde reculant autour de lui. Étrange.
Matthieu à nouveau : Avant de se quitter, je voulais vous partager pêle-mêle l'excellente newsletter Embedded de Kate Lindsay et Nick Catucci et leur superbe édition sur "l'internet qui disparait", les TikToks ferroviaires de Francis Bourgeois, ou un article vraiment excellent sur le concert tragique de Travis Scott au début du mois.
Merci d'avoir lu 🫂 et à la semaine prochaine !
Matthieu
HI EVERYONE, I ho-ope you’re all doing well! We’re back today with a brand-new newsletter. Thank you so much for your feedback on the first two editions, it’s really, really appreciated. No long intro today, let’s dive straight in!
🍟 Parapapapa
A wonderful curation of the most unexpected McDonald’s on the planet, “Nonstandard McDonald’s” catalogues the wildest outposts of the American fast-food chain. Each post tells you where the building is and whether it’s still open or closed. That’s where I discovered one of the seven McDonald’s in the US that have a single arch instead of the “M”, why the McDonald’s in Sedona (Arizona) has a turquoise arch rather than the classic yellow, and the “McSki” in Sälen, Sweden, where you go through the drive-thru... on skis. There’s the McDonald’s where you eat your nuggets inside a plane in New Zealand, one on the Nile in Aswan, Egypt, and one in a pyramid at the Ibis hotel in Chur (Switzerland).
You’d expect a fast-food chain like that to churn out strictly uniform architecture (Buffalo Grill-style), but the creativity is surprising to say the least, and sometimes downright baffling. Scrolling through this account turns out to be weirdly cathartic. The more of these places I saw, filling me with equal parts fascination and dread, the less I felt like eating McDonald’s. Probably for the best.
🇨🇿 The Czech embassy in Berlin
Last summer, I went on a romantic trip to Berlin for an architectural quest I’d kicked off by reading about the Bauhaus (like this piece) and how the city was built. Like any architecture fan who knows next to nothing about it, I chased after the famous Mies van der Rohe, Le Corbusier, or Walter) Gropius. Truth is, I didn’t even see the last two, I stuck to the center so much. However, walking from Potsdamer Platz to the Brandenburg Gate, I completely froze in front of a fascinating building.
A Brutalist at heart, I’ve always been charmed by the way these concrete buildings come across, somewhere between futuristic and old-fashioned. Located in Berlin’s embassy district (in what was then East Berlin), near the Brandenburg Gate where the French and the Americans are living it up, what was then the embassy of the Czechoslovak Socialist Republic came into being during the Cold War. Between 1974 and 1978, the Czech architect couple Věra Machoninová and Vladimír Machonin designed the building and its interior.
When the embassy opened in ’78, the couple got no credit at all for their work, for one particular reason. After the Prague Spring of 1968, some Czechs were barred from their professions (in our architects’ case, their firm was at odds with the regime). So Machoninová and Machonin remained, in a way, underground architects until 1990 and the fall of the communist regime.
In ’93, Czechoslovakia was no more, and Slovakia got its own embassy in Tiergarten. Which was a problem, because the building had been sized for nearly 500 staff, but the split of the country and the shifting geopolitical context brought the need down to 50 employees today. Its efficiency was questioned for a while, but in the end the building was reinforced and preserved.
In Eastern Europe, many Soviet Brutalist buildings have been abandoned over the years. They’re still standing, bearing the weight of time and of History, propped up by the nostalgia of people in love with a lost architecture. In Berlin, the embassy of the Czech Republic stands proud like an unchanging, nostalgic parenthesis in a contemporary setting that has witnessed History’s great upheavals.
Speaking of German History, a belated Happy Birthday to the fall of the Wall and to THAT moment forever etched in the History of humankind.
The following piece is written by Nathan Vergé, who has contributed hugely to Éclectique’s development since before Éclectique was anything concrete at all. Nate studies at ENSAV (film school), which makes him a 𝔠𝔦𝔫𝔢𝔭𝔥𝔦𝔩𝔢, which makes him a cool guy, since he can talk intelligently about Kubrick or Andrei Tarkovsky. Every now and then, he’ll drop by to enrich MDMA with his film knowledge. Today, he’s talking about A24 (the best production company del mundo) and an intriguing trailer.
🐌 In praise of slowness
NV: Browsing through the videos from my YouTube subscriptions recently, I stumbled across a strange trailer. The channel was A24’s, the famous American independent production company behind countless masterpieces, including The Lighthouse, First Cow, Mid90s and Uncut Gems. The video is titled “The Beach | Official (Infinite) Trailer HD | A24”. “(Infinite)”? Not exactly common in a YouTube trailer title.
After watching the video for the first time, I barely understood a thing. A man, a beach, chickens, cooking, a string of several trailers, and above all a strange invitation to watch the film during the week of November 22 to 28 (only) at a continuous event on an online platform made by A24 called “Screening Room”.
Digging through a few articles featuring interviews with the director, Warwick Thornton, I learned that the film was originally a six-part docuseries of 25-minute episodes aired on Australian TV. So A24 may have turned the series into a 2.5-hour film that they’ll stream on loop during the week of November 22 to 28. Original.
As for the content, like all the communication around new A24 releases, it’s pretty vague and mysterious. The trailer emphasizes a sensory experience that seems to drift away (something reinforced by its unusual release) from classic forms of cinema. In an interview with the Guardian when the series first aired, Thornton explained that it allowed him to escape and realign himself after a slump in mind, body and soul, by trying to rediscover a kind of moderation in an age of excess.
The Beach, with its length and its very meditative, contemplative approach, fits squarely into the “Slow TV” genre, which consists of filming and broadcasting a completely ordinary event uninterrupted, from start to finish. One of the most notable works, and probably the one that kicked off the genre, is the broadcast of the Bergen to Oslo train journey on Norwegian TV, lasting 7 hours.
In the same vein, a 134-hour live broadcast (five and a half days, no less) of a boat voyage aired in 2011, again on Norwegian TV. Its growing popularity during the viewing window (50% of the population tuned in at some point) practically turned it into an interactive event, with boats meeting the ship along the coast so they could appear as extras in the cast. In France, the concept landed on France 4 in 2014 with Tokyo Reverse. For 9 hours and 10 minutes, a man wanders the streets of Tokyo, with the twist that the footage plays backwards, making the central character the only person moving forward while the world rewinds around him. Weird.
Matthieu again: Before we part ways, I wanted to share a grab bag of things: the excellent Embedded newsletter by Kate Lindsay and Nick Catucci and their superb edition on “the internet that disappears”, Francis Bourgeois’s trainspotting TikToks, and a truly excellent article about Travis Scott’s tragic concert earlier this month.
Thanks for reading 🫂 and see you next week!
Matthieu
大——家——好，希望你们一切都好！今天我们又见面啦，新一期newsletter来了。超级感谢大家对前两期的反馈，真的真的很受用。今天就不啰嗦开场白了，直接开冲！
🍟 叭叭叭叭叭
全世界最离谱麦当劳的神级合集——“Nonstandard McDonald's”，专门收录这家美国连锁最疯狂的门店。每条帖子都会标明建筑的位置，以及它还在营业还是已经关门。我在这里认识了美国七家麦当劳中的一家——它们只有一道拱门，而不是那个“M”；搞懂了为什么塞多纳（亚利桑那州）的麦当劳拱门是绿松石色的，而不是经典的黄色；还有瑞典萨伦的“McSki”，在那儿你可以……踩着滑雪板过得来速。还有新西兰那家可以坐在飞机里吃麦乐鸡的麦当劳，开在埃及阿斯旺尼罗河上的，或者开在库尔宜必思酒店（瑞士）里一座金字塔中的。
你本以为这样一家快餐连锁会贯彻严格统一的建筑风格（类似Buffalo Grill那种），结果它的创意至少可以说是惊人，有时甚至让人摸不着头脑。刷这个账号的体验出乎意料地治愈。这些地方让我又着迷又惊恐，看得越多，我就越不想吃麦当劳。我想，这也挺好。
🇨🇿 柏林的捷克大使馆
去年夏天，我和另一半去了趟柏林，开启一场建筑朝圣之旅——起因是我读了不少关于包豪斯（比如这篇）和这座城市建造史的东西。跟所有几乎啥也不懂的建筑爱好者一样，我追着那些大名鼎鼎的密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶，还有瓦尔特）·格罗皮乌斯跑。说实话，后面两位的作品我压根没看到，因为我一直窝在市中心。不过，从波茨坦广场往勃兰登堡门走的路上，我被一栋迷人的建筑彻底定住了。
作为一个骨子里的粗野主义信徒，我一直很迷这些混凝土建筑给人的那种感觉——游走在未来感和过时感的边界上。它位于柏林的使馆区（当年属于东柏林），离勃兰登堡门不远，法国人和美国人在那儿关系融洽；这栋当时的捷克斯洛伐克社会主义共和国大使馆诞生于冷战时期。1974年至1978年间，捷克建筑师夫妇Věra Machoninová和Vladimír Machonin操刀设计了这栋建筑及其室内。
78年大使馆落成时，这对夫妇的心血却没有得到任何认可，原因很特殊。1968年布拉格之春之后，一些捷克人被逐出了自己的行业（就我们这两位建筑师而言，他们的事务所和政权闹翻了）。于是，Machoninová和Machonin在某种程度上一直当着“地下建筑师”，直到90年共产主义政权倒台。
93年，捷克斯洛伐克不复存在，斯洛伐克在蒂尔加滕有了自己的大使馆。问题来了：这栋楼当初是按近500名员工的规模设计的，可国家分家、地缘政治格局变化之后，如今只需要50名员工。它的使用效率一度遭到质疑，但最终这栋建筑还是被巩固、保留了下来。
在东欧，许多苏联时期的粗野主义建筑这些年陆续被废弃。它们扛着时间和历史的重量屹立不倒，靠的是那些爱着一种失落建筑的人的乡愁撑着。而在柏林，捷克共和国大使馆就像一段永恒不变的怀旧插曲，端坐在一个见证了历史巨变的当代环境之中。
说到德国历史，迟到的生日快乐送给柏林墙倒塌，也送给这个永远镌刻在人类历史上的瞬间。
下面这篇文字出自Nathan Vergé之手——早在éclectique还八字没一撇的时候，他就已经为它的发展出了大力。Nate在ENSAV（电影学校）念书，这让他成了一名资深迷影人，也让他成了一个很酷的家伙，毕竟他能头头是道地聊库布里克或者安德烈·塔可夫斯基。他会时不时来给MDMA加点电影料。今天，他要聊聊A24（全宇宙最强制片公司）和一支耐人寻味的预告片。
🐌 慢的礼赞
NV：最近我在YouTube订阅列表里闲逛，刷到了一支奇怪的预告片。频道是A24的——这家著名的美国独立制片公司已经出品了无数杰作，比如《灯塔》《第一头牛》《90年代中期》，还有《原钻》。视频标题叫“The Beach | Official (Infinite) Trailer HD | A24”。“(Infinite)”？这在YouTube预告片标题里可不常见。
第一遍看完，我基本没看懂。一个男人，一片海滩，几只鸡，做饭，好几支预告片接连登场，最重要的是一个奇怪的邀请：请在11月22日至28日这一周（仅限这一周）观看这部电影，形式是在A24自家出品的线上平台“Screening Room”上进行的一场不间断放映活动。
翻了几篇收录导演沃里克·桑顿采访的文章后，我才知道这部片原本其实是一部六集的纪录剧集，每集25分钟，在澳大利亚的电视频道播出过。所以A24很可能是把这部剧剪成了一部两个半小时的电影，在11月22日至28日这一周循环播放。够别出心裁。
至于内容，跟A24所有新片的宣传一样，相当模糊又神秘。预告片强调的是一种感官体验，似乎有意远离传统的电影形式（它特别的放映方式也强化了这一点）。在剧集首播时接受《卫报》采访时，桑顿告诉我们，在身心灵都陷入低谷之后，这部剧让他得以逃离、重新校准自己，试着在一个过剩的时代里找回某种节制。
《The Beach》篇幅漫长，路数极其冥想、沉静，完完全全属于“慢电视”这一类型——也就是把一件再普通不过的事从头到尾、不间断地拍下来播出去。这一类型里最著名、多半也是开山之作的，是挪威电视台播出的从卑尔根到奥斯陆的火车全程，整整7小时。
同样的路数，2011年挪威电视台还直播了一场长达134小时（好歹五天半呢）的乘船航行。直播期间热度一路走高（全国50%的人都在某个时刻看过），几乎把它变成了一场互动事件：沿岸的船只纷纷迎上这艘船，就为了在“演员表”里客串一把。在法国，这个概念在2014年通过Tokyo Reverse登陆France 4。9小时10分钟里，一个男人在东京街头闲逛，特别之处在于画面是倒放的，于是主角成了唯一在往前走的人，而整个世界都在他身边倒退。怪哉。
Matthieu又回来了：分别之前，我想一股脑儿给你们安利几样东西：Kate Lindsay和Nick Catucci的超赞newsletter Embedded，以及他们关于“正在消失的互联网”的那期神作；Francis Bourgeois的火车TikTok；还有一篇真的写得超好的文章，讲的是本月初特拉维斯·斯科特那场悲剧演唱会。
感谢阅读🫂，我们下周见！
Matthieu