des tableaux
éclectique magazine
Vue du château et des jardins de Versailles, prise de l’avenue de Paris
- Artiste
- Pierre Patel
- Naissance
- Chauny, 1604 – Paris, 1676
- Date
- 1668
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 115 × 161 cm
- Conservation
- Château de Versailles
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
Versailles en 1668, vu d’en haut depuis l’avenue de Paris : le petit château de brique de Louis XIII, que le jeune Louis XIV commence à transformer, les jardins de Le Nôtre, et la ville naissante autour de l’église. Les avenues convergent en patte d’oie vers la cour, où le carrosse royal et sa suite s’apprêtent à entrer. C’est la seule vue qui montre le château à cette date.
Spécialiste de la perspective et paysagiste réputé, Pierre Patel prend pourtant des libertés : le château ne s’élève pas sur une plaine bordée de collines mais sur une butte, et le peintre anticipe des aménagements encore à venir, comme le Grand Canal. Plus qu’un relevé, c’est une image du pouvoir du roi bâtisseur.
Le Grand Incendie de Londres, avec Ludgate et l’ancienne cathédrale Saint-Paul
- Artiste
- Anonyme
- Date
- vers 1670
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 134,6 × 110,8 cm
- Conservation
- Yale Center for British Art, New Haven
- École
- École anglaise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Dans la nuit du 2 septembre 1666, un feu parti d’une boulangerie de Pudding Lane embrase Londres. Il brûle quatre jours et ravage la vieille ville médiévale enclose dans l’enceinte romaine. On reconnaît ici la porte de Ludgate, à l’ouest de la ville, et derrière elle la vieille cathédrale Saint-Paul, prise dans les flammes : elle ne s’en relèvera pas, et Christopher Wren la reconstruira entièrement.
On ne connaît pas l’auteur de cette grande toile, peinte quelques années après la catastrophe. Elle appartient à la collection de Paul Mellon, léguée à l’université Yale.
Un concert
- Artiste
- Giovanni Paolo Panini
- Naissance
- Plaisance, 1691 – Rome, 1765
- Date
- vers 1751
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 155 × 119,3 cm
- École
- École italienne
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Une salle du palais Farnèse, à Rome, transformée en salle de concert : l’orchestre et les chanteurs au fond, dans la lumière, une foule en habits de fête, et des plafonds peints à perte de vue. En 1751, l’ambassadeur de France, le duc de Nivernais, y donne cette réception pour célébrer la naissance du duc de Bourgogne, fils aîné du dauphin.
Formé à la perspective par la famille de scénographes Bibiena, Giovanni Paolo Panini est à Rome le peintre des grands événements autant que des vues de ruines antiques. Pour les ambassadeurs de France, il avait déjà peint en 1729 les fêtes données par le cardinal de Polignac pour la naissance du dauphin.
L’Éruption du Vésuve avec le pont de la Madeleine
- Artiste
- Pierre-Jacques Volaire
- Naissance
- Toulon, 1729 – Naples, 1799
- Date
- 1777
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 134,9 × 226,1 cm
- Conservation
- North Carolina Museum of Art, Raleigh
- École
- École française
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
L'Éruption du Vésuve avec le pont de la Madeleine est un tableau réalisé en 1777 par le peintre français Pierre-Jacques Volaire. Cette huile sur toile est un paysage nocturne qui représente une éruption du Vésuve avec au premier plan un pont de Naples, en Italie. L'œuvre est conservée au North Carolina Museum of Art, à Raleigh, en Caroline du Nord, aux États-Unis.
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Texte : Wikipédia, licence CC BY-SA
Festa alle Cascine dell'Isola in onore di Ferdinando III. Il Vulcano
- Artiste
- Giuseppe Maria Terreni
- Naissance
- Livourne, 1739 – Livourne, 1811
- Date
- 1791
- Technique
- Tempera sur papier
- Dimensions
- 67,5 × 127 cm
- Conservation
- Galerie d'art moderne, palais Pitti, Florence
- École
- École italienne
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Peintre, scénographe et décorateur, le Livournais Giuseppe Maria Terreni fut aussi l'illustrateur des grands événements de la Toscane de son temps. Cette tempera sur papier représente les fêtes données aux Cascine de l'Isola, à Florence, pour les noces du grand-duc Ferdinand III de Lorraine avec Marie-Louise de Bourbon, fille du roi de Naples, célébrées du 3 au 5 juillet 1791.
Clou des festivités, un Vésuve artificiel, bâti par Terreni lui-même devant le casino grand-ducal, s'embrasait la nuit sous les fusées et les feux d'artifice, en hommage à la jeune épouse napolitaine. L'œuvre est conservée à la Galerie d'art moderne du palais Pitti.
Le Pape Pie VII dans la chapelle Sixtine
- Artiste
- Jean-Auguste-Dominique Ingres
- Naissance
- Montauban, 1780 – Paris, 1867
- Date
- 1814
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 74,5 × 92,7 cm
- Conservation
- National Gallery of Art, Washington
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Le Pape Pie VII dans la chapelle Sixtine est une peinture à l'huile réalisée en 1814 par l'artiste français Jean-Auguste-Dominique Ingres. Elle représente le pape Pie VII célébrant la messe dans la chapelle Sixtine, à Rome. Pie VII avait auparavant été enlevé et détenu en France par Napoléon ; Ingres met donc en valeur son autorité restaurée. Le tableau fut commandé par Charles Marie Jean Baptiste Marcotte, ami et mécène d'Ingres.
Il fut exposé au Salon de 1814 à Paris, le premier à se tenir après la Restauration des Bourbons. Il appartient aujourd'hui à la collection de la National Gallery of Art de Washington, qui l'a acquis en 1952.
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Texte : Wikipédia, licence CC BY-SA
Éruption du Vésuve
- Artiste
- Johan Christian Dahl
- Naissance
- Bergen, 1788 – Dresde, 1857
- Date
- 1824
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 94 × 139,1 cm
- Conservation
- Metropolitan Museum of Art, New York
- École
- École nordique
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Juste avant Noël 1820, le peintre norvégien Johan Christian Dahl monte sur le Vésuve pour voir l’éruption de près. Il en rapporte une esquisse à l’huile, aujourd’hui à Copenhague, dont il tire ce tableau quatre ans plus tard pour le prince Christian Frédéric, futur roi Christian VIII de Danemark : la lave rougeoie sous un immense panache de fumée, tandis qu’au loin la baie de Naples reste calme.
Depuis la redécouverte de Pompéi au milieu du XVIIIe siècle, le volcan attire peintres et voyageurs du Grand Tour : il offre une image du sublime, à rebours de la retenue néoclassique. Installé à Dresde, où il partage un temps la maison de Caspar David Friedrich, Dahl passe pour le père de la peinture de paysage norvégienne.
La Grotte bleue de Capri
- Artiste
- Heinrich Jakob Fried
- Naissance
- Queichheim, 1802 – Munich, 1870
- Date
- 1835
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 50 × 63 cm
- Conservation
- Kunsthalle, Brême
- École
- École allemande
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
La barque d’une petite troupe de visiteurs glisse dans la grotte, tandis que la lumière du soleil, entrée sous la surface de la mer, fait rayonner l’eau et les parois d’un bleu irréel. Heinrich Jakob Fried a visité la grotte le 30 avril 1835, pendant son séjour de trois ans en Italie ; c’est son tableau le plus célèbre.
La Grotte bleue de Capri avait été « redécouverte » en 1826 par le poète et peintre August Kopisch et le peintre Ernst Fries, et elle était vite devenue une étape obligée des voyageurs allemands en Italie. Son bleu rejoignait un symbole romantique : celui de la « fleur bleue » que cherche le héros d’Henri d’Ofterdingen, le roman de Novalis.
The Course of Empire: The Consummation of Empire
- Artiste
- Thomas Cole
- Naissance
- Bolton-le-Moors, 1801 – Catskill, 1848
- Date
- 1836
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 130 × 193 cm
- Conservation
- New-York Historical Society, New York
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Troisième des cinq tableaux de « The Course of Empire », peints entre 1833 et 1836 : la même vallée, reconnaissable à son rocher perché sur un piton, passe de l’état sauvage à l’âge pastoral, puis à l’apogée de l’empire, avant la destruction et la désolation. Ici, la ville de marbre triomphe : temples, colonnades, statues dorées, un cortège qui franchit un pont, des navires dans le port. C’est la plus grande toile de la série.
Né en Angleterre, fondateur de l’école de l’Hudson River, Thomas Cole peint la série pour la galerie de son mécène new-yorkais Luman Reed. Nourrie du Pèlerinage de Childe Harold de Byron, elle se lit comme un avertissement adressé à la jeune Amérique, qui couvrait alors ses édifices publics de colonnes antiques.
Le Glacier du Jostedalsbreen
- Artiste
- Peder Balke
- Naissance
- Helgøya, 1804 – Christiania, 1887
- Date
- Années 1840
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 127 × 173 cm
- Conservation
- Musée des Beaux-Arts de Göteborg, Göteborg
- École
- École nordique
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Élève du paysagiste norvégien Johan Christian Dahl, Peder Balke consacre l'essentiel de son œuvre aux montagnes et aux côtes les plus escarpées de son pays, qu'il parcourt à partir des années 1830.
Cette huile sur toile des années 1840 représente le Jostedalsbreen, en Norvège occidentale, le plus vaste glacier du continent européen.
Entrée au Musée des Beaux-Arts de Göteborg en 1928 par le don de Knut J:son Mark, elle y porte le numéro d'inventaire GKM 0854 et figure dans la salle consacrée au romantisme.
La Cour des Lions, Alhambra, Grenade
- Artiste
- François-Antoine Bossuet
- Naissance
- Ypres, 1798 – Saint-Josse-ten-Noode, 1889
- Date
- 1844
- Technique
- Huile sur panneau
- Dimensions
- 88,9 × 68 cm
- Conservation
- Collection particulière
- École
- École belge
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Formé à Ypres puis à l’académie d’Anvers, François-Antoine Bossuet quitte la marine en 1826 pour se consacrer à la peinture. Spécialiste de la vue d’architecture, il doit sa réputation européenne à ses tableaux de monuments espagnols et italiens, animés de scènes de la vie courante, et enseigne la perspective à l’académie royale des beaux-arts de Bruxelles de 1836 à 1876.
Ce panneau, signé et daté « F. Bossuet. 44. » en bas à droite et marqué du monogramme « F. B. », conduit le regard depuis une galerie en contre-jour vers une cour de palais hispano-mauresque inondée de soleil, où se presse une petite foule en costumes. Passé par le marchand Felix Fleischhauer à Stuttgart, il appartint au roi Guillaume II de Wurtemberg ; il est aujourd’hui en collection particulière.
Vue nocturne de la cathédrale Santa Maria del Fiore
- Artiste
- Albert Berg
- Naissance
- Berlin, 1825 – Hallstatt, 1884
- Date
- 1862
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 140 × 97 cm
- École
- École allemande
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
La coupole de Brunelleschi émerge d’une brume bleutée, au bout d’une rue où passent quelques silhouettes. Malgré le titre, la scène évoque plutôt l’aube ou le crépuscule qu’une nuit noire. Détail d’époque : en 1862, la cathédrale de Florence n’a pas encore sa façade de marbre, commencée seulement en 1876 ; elle ne porte qu’un décor peint, réalisé en 1688 pour le mariage du grand-prince Ferdinand de Médicis.
Albert Berg, peintre berlinois d’abord destiné à la diplomatie, a beaucoup voyagé : en Amérique du Sud sur les conseils d’Alexander von Humboldt, à Rhodes et en Asie Mineure, puis au Japon et en Chine avec l’expédition prussienne de 1860-1862. Il a signé la toile « Albert Berg Florenz 1862 » et finira directeur du musée des Beaux-Arts de Silésie, à Breslau.
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Image : @painters.paintings
Cardinaux sortant du Vatican par la porte des Suisses, après une audience du Saint-Père
- Artiste
- Auguste Dutuit
- Naissance
- Paris, 1812 – 1902
- Date
- 1867
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 77 × 62 cm
- Conservation
- Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris
- École
- École française
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Collectionneur avant d'être peintre, Auguste Dutuit forma avec son frère Eugène et sa sœur Héloïse la collection Dutuit, qu'il légua à la Ville de Paris en 1902 et qui constitue aujourd'hui une grande partie des collections du Petit Palais. Il pratiquait aussi la peinture, et le musée conserve plusieurs de ses toiles, dont nombre de scènes italiennes.
Datée de 1867, celle-ci montre un cardinal soulevant son chapeau en sortant du Vatican par la porte des Suisses, entouré d'ecclésiastiques et de sa suite, sous le regard d'un garde suisse armé de sa hallebarde.
Dessert n° 4
- Artiste
- Cadurcis Plantagenet Ream
- Naissance
- Sugar Grove, 1838 – Chicago, 1917
- Date
- 1870
- Technique
- Chromolithographie
- Conservation
- Library of Congress, Washington
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
Chromolithographie publiée en 1870 par l'éditeur bostonien L. Prang & Co. d'après une peinture de Cadurcis Plantagenet Ream, peintre américain spécialisé dans la nature morte de fruits.
L'estampe montre, posés sur une table, un compotier victorien à pied garni de framboises, une coupe de glace et une part de quatre-quarts.
Elle appartient à la série des « Desserts » née de la collaboration de Ream avec Louis Prang, et est conservée au département des estampes et de la photographie de la Library of Congress, à Washington.
Le Salon carré au Louvre
- Artiste
- Alexandre Brun
- Naissance
- Marseille, 1853 – Marseille, 1941
- Date
- vers 1880
- Technique
- Huile sur bois
- Dimensions
- 23,5 × 32 cm
- Conservation
- Musée du Louvre, Paris
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Élève de Cabanel et de Carolus-Duran, le peintre marseillais Alexandre Brun représente vers 1880 le Salon carré du Louvre, où les chefs-d’œuvre de toutes les écoles sont alors accrochés cadre contre cadre. Une porte ouvre sur la Grande Galerie, animée de visiteurs, tandis que deux hommes s’attardent dans la salle.
Ce petit panneau a été acquis par le musée du Louvre en 1987 auprès d’un antiquaire de Saint-Ouen.
Champs de fleurs en Hollande
- Artiste
- Vincent van Gogh
- Naissance
- Groot-Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890
- Date
- vers 1883
- Technique
- Huile sur toile marouflée sur bois
- Dimensions
- 48,9 × 66 cm
- Conservation
- National Gallery of Art, Washington
- École
- École hollandaise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
Champs de tulipes est une peinture à l'huile de l'artiste peintre néerlandais Vincent van Gogh réalisée vers 1883. Peinture sur toile transférée sur bois de 48,9 × 66 cm, elle représente des champs de tulipes rangés par plans colorés. L'œuvre est conservée à la National Gallery of Art à Washington, D.C. aux États-Unis.
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Texte : Wikipédia, licence CC BY-SA
Les Toits pointillés
- Artiste
- Léo Gausson
- Naissance
- Lagny-sur-Marne, 1860 – Lagny-sur-Marne, 1944
- Date
- 1886
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Deux pignons de maisons, leurs toits de tuiles et un ciel d’un bleu intense : le titre dit tout, la toile entière est faite de points. Les ombres ne sont pas grises mais bleues et violettes, les tuiles s’allument de rouge et d’orange, selon la loi du contraste simultané des couleurs énoncée par le chimiste Eugène Chevreul.
En 1886, l’année où Seurat expose Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, Gausson maîtrise déjà cette théorie : il l’avait exposée l’année précédente dans une longue lettre à Émile Zola. Ce tableau compte parmi ses toutes premières expériences pointillistes.
Marine aux Saintes-Maries-de-la-Mer
- Artiste
- Vincent van Gogh
- Naissance
- Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890
- Date
- juin 1888
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 50,5 × 64,3 cm
- Conservation
- Van Gogh Museum, Amsterdam
- École
- École hollandaise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Van Gogh peint cette marine en juin 1888, pendant la semaine qu’il passe aux Saintes-Maries-de-la-Mer, village de pêcheurs de Camargue où il se rend depuis Arles pour voir enfin la Méditerranée.
La toile a été exécutée sur la plage même : des grains de sable ont été retrouvés dans la couche picturale. Au bleu et au blanc posés en touches larges, le peintre ajoute du vert et du jaune pour les vagues, travaillées au couteau, qui rendent l’effet de la lumière dans l’eau. La signature rouge, placée bien en vue au premier plan, était voulue comme « une note rouge dans le vert ».
Montagnes à Saint-Rémy
- Artiste
- Vincent van Gogh
- Naissance
- Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890
- Date
- juillet 1889
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 72,8 × 92 cm
- Conservation
- Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- École
- École hollandaise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Van Gogh peint cette toile en juillet 1889 à Saint-Rémy-de-Provence, alors qu’il se remet d’une crise à l’hôpital de Saint-Paul-de-Mausole. Elle représente les Alpilles, la petite chaîne de montagnes que l’on voit depuis le jardin de l’établissement.
Le relief et le ciel y sont animés d’une pâte épaisse et de larges coups de pinceau, typiques de ses dernières années. Convaincu que peindre dehors l’aidait à guérir, il évoque plusieurs fois ce tableau dans ses lettres à son frère Théo, et le rapproche d’un passage du Sens de la vie d’Édouard Rod, qui décrit un pays désolé de sombres montagnes.
Après le petit-déjeuner
- Artiste
- Elin Danielson-Gambogi
- Naissance
- Noormarkku, 1861 – Antignano, 1919
- Date
- 1890
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 67 × 94 cm
- Conservation
- Collection particulière
- École
- École nordique
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Une jeune femme s’est accoudée à la table du petit-déjeuner, que personne n’a encore desservie : la théière, les tasses, le coquetier. Rêveuse, elle fume une cigarette. En 1890, le geste a quelque chose d’une provocation : une femme qui prend son temps, et qui fume.
Elin Danielson-Gambogi appartient à la première génération de peintres finlandaises formées en professionnelles, avec Helene Schjerfbeck et Maria Wiik. Passée par l’académie Colarossi à Paris et par la Bretagne, elle part en 1895 pour Florence, s’installe l’année suivante à Antignano, près de Livourne, et y épouse le peintre Raffaello Gambogi.
Maison à l’arbre rouge
- Artiste
- Léo Gausson
- Naissance
- Lagny-sur-Marne, 1860 – Lagny-sur-Marne, 1944
- Date
- 1890
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 55 × 46 cm
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Un arbre aux branches rouges se tord au-dessus d’une maison jaune, au bord d’un chemin qui file entre un mur rose et la verdure. Les formes sont simplifiées, cernées, posées en aplats de couleurs franches : en 1890, Léo Gausson s’éloigne du pointillisme pour le synthétisme, la manière que Gauguin et Émile Bernard viennent d’inventer à Pont-Aven.
Né à Lagny-sur-Marne, à l’est de Paris, Gausson s’est d’abord formé à la sculpture. Avec ses amis Maximilien Luce et Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi, il étudie les lois du contraste des couleurs du chimiste Eugène Chevreul et devient, dès 1886, l’un des premiers néo-impressionnistes. Faute de pouvoir vivre de sa peinture, il entre en 1901 dans l’administration coloniale et part sept ou huit ans en Guinée.
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Image : @art.infinitus
Paysage en Provence
- Artiste
- Léo Gausson
- Naissance
- Lagny-sur-Marne, 1860 – Lagny-sur-Marne, 1944
- Date
- 1891
- Technique
- Huile sur toile
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
Un grand arbre au tronc rouge se dresse seul au-dessus de champs rayés de couleurs, sous un ciel de nuages traités en petites touches. Le paysage est construit comme un décor, par bandes superposées, entre la touche divisée du néo-impressionnisme et les formes simplifiées du synthétisme.
Au début des années 1890, Gausson expose avec l’avant-garde : aux XX à Bruxelles, chez Le Barc de Boutteville à Paris, au Salon des Cent. Proche des écrivains symbolistes, il illustre les livres d’Adolphe Retté, et Gustave Kahn préface en 1896 le catalogue de son exposition à la galerie Laffitte.
Mère
- Artiste
- Elin Danielson-Gambogi
- Naissance
- Noormarkku, 1861 – Antignano, 1919
- Date
- 1893
- Technique
- Huile sur toile
- Conservation
- Ateneum, Helsinki
- École
- École nordique
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Dans une chambre, une jeune mère est assise au bord du lit et allaite son enfant, dans la lumière du jour qui entre par la fenêtre. Rien de solennel : un moment ordinaire, vu de près, dans la veine naturaliste que la peintre a adoptée en France, sous l’influence de Jules Bastien-Lepage.
Peint en 1893, deux ans avant son départ pour l’Italie, le tableau appartient aujourd’hui à la Galerie nationale de Finlande, au musée Ateneum d’Helsinki. Longtemps oubliée dans son pays, Elin Danielson-Gambogi compte désormais parmi les figures de l’âge d’or de la peinture finlandaise.
La Carrière de Bibémus
- Artiste
- Paul Cézanne
- Naissance
- Aix-en-Provence, 1839 – Aix-en-Provence, 1906
- Date
- vers 1895
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 65 × 81 cm
- Conservation
- Museum Folkwang, Essen
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Près d’Aix-en-Provence, l’ancienne carrière de Bibémus dresse ses parois de pierre ocre. Cézanne en a fait plusieurs fois le sujet d’un tableau ; celui d’Essen est sans doute le premier. En touches fines et transparentes, il ordonne avec légèreté des masses de pierre de plusieurs tonnes, oppose l’orange des rochers au bleu-violet du ciel, où des cimes d’arbres aux contours flous dessinent l’horizon.
Karl Ernst Osthaus, fondateur du Museum Folkwang, l’achète en 1907 au marchand Ambroise Vollard, peu après avoir rendu visite au peintre à Aix, juste avant sa mort. Saisi par les nazis en 1937 pour être vendu contre des devises, le tableau passe de main en main, part pour New York, puis revient au musée en 1964.
Soir bleu
- Artiste
- Edward Hopper
- Naissance
- Nyack, 1882 – New York, 1967
- Date
- 1914
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 91,8 × 182,7 cm
- Conservation
- Whitney Museum of American Art, New York
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Soir bleu est un tableau du peintre américain Edward Hopper réalisé en 1914. Cette huile sur toile est une scène de genre représentant la terrasse d'un café parmi les personnages duquel une femme debout et un clown assis nous font face. Don de Josephine N. Hopper, elle est conservée au Whitney Museum of American Art, à New York.
Wikipédia ↗ · Whitney Museum of American Art ↗
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Texte : Wikipédia, licence CC BY-SA
Ideyu
- Artiste
- Kobayashi Kokei
- Naissance
- Takada, 1883 – Tokyo, 1957
- Date
- 1918, repris en 1921
- Technique
- Couleurs sur soie
- Dimensions
- 185,4 × 99,9 cm
- Conservation
- Musée national de Tokyo, Tokyo
- École
- École japonaise
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Maître du nihonga, la peinture japonaise moderne, Kobayashi Kokei expose Ideyu (« la source chaude ») en 1918 à la cinquième exposition de l’Institut japonais des beaux-arts. Il en a trouvé le sujet aux bains de la villa de son mécène Hara Sankei, près du lac Ashi, à Hakone.
Après l’achat du tableau par Hara Sankei, le peintre le reprend au printemps 1921, fait rare dans sa carrière. L’œuvre est aujourd’hui conservée au Musée national de Tokyo.
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Image : @rudyguenaire
Lake George Reflection
- Artiste
- Georgia O’Keeffe
- Naissance
- Sun Prairie, 1887 – Santa Fe, 1986
- Date
- vers 1921-1922
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 147,3 × 86,4 cm
- Conservation
- Collection particulière
- École
- École américaine
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Les collines qui bordent le lac George, dans l’État de New York, et leur reflet dans l’eau, de part et d’autre d’une bande sombre : Georgia O’Keeffe peint ce paysage lors de ses séjours dans la maison de famille de son mari, le photographe Alfred Stieglitz. Réduites à des bandes de couleur, les formes basculent vers l’abstraction.
Exposé pour la première fois en 1923 aux Anderson Galleries de New York, le tableau était alors accroché à la verticale, pour dialoguer avec les fleurs agrandies qu’elle peignait au même moment. Il a été adjugé 12,9 millions de dollars chez Christie’s en 2016.
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Texte : Wikipédia, licence CC BY-SA — © Georgia O’Keeffe Museum
Manhattan Bridge
- Artiste
- Edward Hopper
- Naissance
- Nyack, 1882 – New York, 1967
- Date
- 1925-1926
- Technique
- Aquarelle et mine de graphite sur papier
- Dimensions
- 35,4 × 50,6 cm
- Conservation
- Whitney Museum of American Art, New York
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Réalisée en 1925-1926, cette aquarelle rehaussée de mine de graphite montre le pont de Manhattan vu depuis un quai de l’East River : la masse du tablier traverse la feuille en diagonale, au-dessus de charrettes à l’arrêt et d’un bâtiment portuaire rouge.
Le titre, donné entre parenthèses par le Whitney Museum, est descriptif.
La feuille est entrée dans les collections du musée en 1970 avec le legs de Josephine N. Hopper, veuve de l’artiste, et a figuré dans l’exposition « Edward Hopper’s New York » (2022-2023).
New York Street with Moon
- Artiste
- Georgia O’Keeffe
- Naissance
- Sun Prairie, 1887 – Santa Fe, 1986
- Date
- 1925
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 122 × 77 cm
- Conservation
- Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
- École
- École américaine
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
En 1925, Georgia O’Keeffe s’installe avec Alfred Stieglitz au trentième étage du Shelton Hotel, à New York. Elle n’a jamais vécu si haut et veut peindre la ville ; on lui répond que c’est impossible, que « même les hommes » n’y sont pas arrivés. Ce premier tableau new-yorkais montre la 47e Rue à la nuit tombante : un réverbère au halo presque surnaturel, un feu rouge, des immeubles dans l’ombre et, entre les nuages, la lune.
Stieglitz refuse de l’accrocher dans l’exposition « Seven Americans » qu’il organise cette année-là et lui préfère ses grandes fleurs. L’année suivante, O’Keeffe insiste pour le montrer à l’Intimate Gallery : il se vend le premier jour, pour 1 200 dollars. « Après ça, dira-t-elle, on m’a laissée peindre New York. »
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ↗
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© Georgia O’Keeffe Museum
Mountain Forms
- Artiste
- Lawren Harris
- Naissance
- Brantford, 1885 – Vancouver, 1970
- Date
- 1926
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 152,4 × 177,8 cm
- Conservation
- Collection particulière
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Peinte en 1926, cette grande toile représente le mont Ishbel, dans la chaîne Sawback des Rocheuses, au cœur du parc national de Banff, en Alberta. Lawren Harris, figure centrale du Groupe des Sept, y réduit la montagne à un jeu de strates et de pans de lumière d’une géométrie presque abstraite.
Présentée en 2016 dans l’exposition « The Idea of North », conçue avec l’acteur Steve Martin, l’œuvre a été adjugée la même année chez Heffel pour 11,2 millions de dollars canadiens, un record pour une vente aux enchères au Canada.
Black Mesa Landscape, New Mexico / Out Back of Marie’s II
- Artiste
- Georgia O’Keeffe
- Naissance
- Sun Prairie, 1887 – Santa Fe, 1986
- Date
- 1930
- Technique
- Huile sur toile marouflée sur carton
- Dimensions
- 61,6 × 92,1 cm
- Conservation
- Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe
- École
- École américaine
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Depuis le ranch de son amie Marie Garland, Georgia O’Keeffe regarde vers l’autre rive du Rio Grande : une colline aux plis rouge rouille au premier plan, puis la Black Mesa et les montagnes bleu nuit. C’est l’un de ses premiers paysages du Nouveau-Mexique, où elle passe désormais ses étés.
La région deviendra son pays. Après la mort de Stieglitz, elle s’y installe pour de bon, entre Abiquiú et Ghost Ranch, et en peindra inlassablement les collines, les falaises et les os blanchis du désert.
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© Georgia O’Keeffe Museum
Contemplation in the garden
- Artiste
- Octave Denis Victor Guillonnet
- Naissance
- Paris, 1872 – Montgeron, 1967
- Date
- 1933
- Technique
- Huile sur carton marouflé sur panneau
- Dimensions
- 74 × 56 cm
- Conservation
- Collection particulière
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Peintre du sport et peintre orientaliste, grand décorateur des palais nationaux, Octave Guillonnet signe et date de 1933 ce jardin baigné de soleil, planté de palmiers et de haies taillées, où jaillissent deux fontaines entre des pots de géraniums.
Dans l'ombre, à gauche, une jeune fille en robe rose, assise sur un banc de céramique, est absorbée dans ses pensées. La touche vive et fragmentée fait vibrer la lumière sur la végétation. Le tableau est passé en vente chez Christie's en 2015.
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Image : @classicartarchive
In the White Mountains II
- Artiste
- Lawren Harris
- Naissance
- Brantford, 1885 – Vancouver, 1970
- Date
- vers 1934-1935
- Technique
- Huile sur Masonite
- Dimensions
- 45,7 × 55,9 cm
- Conservation
- Collection particulière
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Peint vers 1934-1935, alors que Lawren Harris s’est installé à Hanover, dans le New Hampshire, ce paysage des White Mountains appartient à une période de transition dans l’œuvre du cofondateur du Groupe des Sept. Les croupes sombres des montagnes s’étagent sous une nappe de nuages que traversent des rayons de lumière stylisés.
C’est à cette époque que Harris peint ses premiers tableaux abstraits ; à partir de 1936, il se consacre pleinement à l’abstraction.
La Houle
- Artiste
- Edward Hopper
- Naissance
- Nyack, 1882 – New York, 1967
- Date
- 1939
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 91,9 × 127,2 cm
- Conservation
- National Gallery of Art, Washington
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
La Houle – en anglais Ground Swell – est un tableau réalisé par le peintre américain Edward Hopper en 1939. De format horizontal, cette huile sur toile est une marine qui représente un voilier naviguant sous un ciel bleu mais dont les quatre jeunes occupants fixent une bouée ballottée par la houle. Achetée en 1943 par la Corcoran Gallery of Art, l'œuvre est conservée depuis 2014 à la National Gallery of Art, à Washington.
Wikipédia ↗ · National Gallery of Art ↗
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Texte : Wikipédia, licence CC BY-SA
The Lee Shore
- Artiste
- Edward Hopper
- Naissance
- Nyack, 1882 – New York, 1967
- Date
- 1941
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 71,7 × 109,2 cm
- Conservation
- Collection particulière
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Peinte en 1941, cette toile montre deux voiliers filant, gîtés par le vent, le long d’une côte herbeuse que domine une maison à tourelle ; un troisième bateau se devine au loin sur l’horizon.
En langage marin, une « lee shore » désigne la côte vers laquelle souffle le vent, redoutée des navigateurs parce qu’elle menace d’y pousser les embarcations.
L’œuvre appartient à une collection particulière.
Autoportrait
- Artiste
- Saul Steinberg
- Naissance
- Râmnicu Sărat, 1914 – New York, 1999
- Date
- 1949
- École
- École américaine
- Siècle
- Genre
- Thèmes
Dessinateur d’origine roumaine installé à New York, collaborateur emblématique du New Yorker, Saul Steinberg s’est souvent pris lui-même pour sujet. Dans cet autoportrait au trait daté de 1949, il se figure assis, un verre dans une main et une cigarette dans l’autre, le visage réduit à quelques signes.
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Image : @thnkwrld
Portrait d’Orléans
- Artiste
- Edward Hopper
- Naissance
- Nyack, 1882 – New York, 1967
- Date
- 1950
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 66 × 101,6 cm
- Conservation
- de Young Museum, San Francisco
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Hopper fait ici le portrait d’Orleans, petite ville du cap Cod, dans le Massachusetts, région où il s’était fait construire une maison en 1934.
Le point de vue est celui d’un automobiliste arrivé au carrefour de la rue principale : piéton, voiture et horloge semblent figés, comme si le temps s’était arrêté.
Au premier plan, l’enseigne d’une station-service Esso signale l’essor de l’automobile et des grandes marques dans l’Amérique de l’après-guerre, tandis que le mode de vie de la petite ville s’éloigne.
La toile est conservée au de Young, l’un des Fine Arts Museums of San Francisco.
Bureau dans une petite ville
- Artiste
- Edward Hopper
- Naissance
- Nyack, 1882 – New York, 1967
- Date
- 1953
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 71,4 × 102,2 cm
- Conservation
- Metropolitan Museum of Art, New York
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Bureau dans une petite ville – ou Office in a Small City en anglais – est un tableau d'Edward Hopper réalisé en 1953 au cap Cod puis à New York. Cette huile sur toile représente un homme assis à un bureau regardant une ville par une grande fenêtre située en face de lui perpendiculairement à celle par laquelle le spectateur l'aperçoit de trois-quarts dos. La peinture est conservée au Metropolitan Museum of Art, à New York, depuis le legs du George A. Hearn Fund.
Wikipédia ↗ · Metropolitan Museum of Art ↗
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Texte : Wikipédia, licence CC BY-SA
New York Times
- Artiste
- Nigel Van Wieck
- Naissance
- Bexley, 1947
- Date
- vers 1990
- Technique
- Pastel sur papier
- Dimensions
- 55,9 × 76,2 cm
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Assis sur un banc de parc, deux adolescents se partagent les pages d’un journal : l’une, le menton posé sur la main, s’en est détournée pendant que l’autre poursuit sa lecture.
Le pastel oppose les verts sourds du sous-bois aux bleus des vêtements et à la grande page claire qui occupe le centre de la composition. Peintre anglais installé à New York depuis 1979, Nigel Van Wieck a fait de ces instants ordinaires de la vie américaine, saisis comme à la dérobée, le cœur de son œuvre.
Intérieur au pianiste
- Artiste
- Denis Frémond
- Naissance
- Le Havre, 1950
- Date
- 1993
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 82 × 100 cm
- Conservation
- Collection particulière
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Signée et datée en bas à droite, cette huile sur toile de 1993 réunit dans un même espace un couple accoudé à la baie vitrée, devant une ligne de gratte-ciel prise dans la lumière du soir, et un pianiste installé à l’écart, au fond de la pièce.
Denis Frémond, né au Havre en 1950, est venu à la peinture après l’École Boulle et une décennie de dessin de presse et de bande dessinée ; il s’y consacre exclusivement depuis 1991. Ses intérieurs, où l’on a reconnu l’héritage de Vermeer, de Hopper et de Vallotton, jouent d’une perspective profonde et d’une source de lumière unique. Le tableau est passé en vente publique à Drouot Estimations.
Traffic Accident
- Artiste
- Liu Xiaodong
- Naissance
- Jincheng (Liaoning), 1963
- Date
- 2002
- Technique
- Huile sur toile
- École
- École chinoise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Une voiture noire immobilisée sur une route mouillée, l’avant enfoncé, dans la lumière grise d’un jour qui tombe ; au loin, des phares jaunes dans la brume. Pas de témoin, pas de victime visible : Liu Xiaodong peint l’instant d’après, suspendu.
Le tableau figurait dans « Slow Homecoming », la première rétrospective de l’artiste, présentée en 2018 à la Kunsthalle et au NRW-Forum de Düsseldorf. Professeur à l’Académie centrale des beaux-arts de Pékin, Liu a aussi joué dans les films du cinéma indépendant chinois des années 1990, comme The Days de Wang Xiaoshuai.
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© Liu Xiaodong
One to one
- Artiste
- Nigel Van Wieck
- Naissance
- Bexley, 1947
- Date
- vers 2010
- Technique
- Pastel sur papier
- Dimensions
- 38,1 × 50,8 cm
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Lors d’un dîner l’autre soir, mon hôtesse m’a raconté que sa fille, grâce à Skype, poursuivait sa relation avec son petit ami alors qu’ils étaient tous deux à l’université, l’un en Californie et l’autre à Washington. Elle m’a dit qu’ils se regardaient et se parlaient le soir, pendant qu’ils travaillaient. Je me souviens de l’époque où ma femme étudiait à Miami et où j’étais à New York, bien avant Internet, quand les appels longue distance coûtaient cher. C’était une période solitaire et j’aurais adoré disposer des possibilités d’aujourd’hui.
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Texte : l’artiste
Li Wu Works the Night Shift and Still Can’t Sleep by Day
- Artiste
- Liu Xiaodong
- Naissance
- Jincheng (Liaoning), 1963
- Date
- 2010
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 150 × 140 cm
- École
- École chinoise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Assis sur un tabouret devant une vieille télévision posée sur une table rouge, un homme en polo rayé regarde l’écran ; au mur, l’affiche d’un footballeur. Le titre raconte le reste : Li Wu travaille de nuit et n’arrive toujours pas à dormir le jour.
En 2010, l’année de ce tableau, Liu Xiaodong revient pour trois mois à Jincheng, la petite ville papetière du Liaoning qu’il a quittée à dix-sept ans. Il y peint sa famille et ses amis d’enfance, dans une ville abîmée par la fermeture de l’usine de papier. Le projet, « Hometown Boy », est exposé à Pékin et filmé par le cinéaste Hou Hsiao-hsien.
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© Liu Xiaodong
Jincheng Airport
- Artiste
- Liu Xiaodong
- Naissance
- Jincheng (Liaoning), 1963
- Date
- 2010
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 300 × 400 cm
- École
- École chinoise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Sur un terrain vague planté de légumes, la carcasse argentée d’un vieil avion de chasse ; à côté, des hommes jouent aux cartes, sous le regard d’une jeune femme en rose et d’un homme en survêtement bleu. Une scène de désœuvrement, à l’échelle d’une peinture d’histoire.
Cette toile immense appartient à « Hometown Boy », la série que Liu Xiaodong peint en 2010 à Jincheng, sa ville natale, auprès de sa famille et de ses amis d’enfance. Il a tenu pendant son séjour un journal de plus de deux cents pages, exposé avec les tableaux au centre d’art UCCA de Pékin.
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© Liu Xiaodong
Q Train
- Artiste
- Nigel Van Wieck
- Naissance
- Bexley, 1947
- Date
- 2012
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 61 × 91,4 cm
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Mon image de « Q Train » est devenue virale, ce fut un de ces éclairs qu’on attrape au vol. À l’origine, la jeune femme de « Q Train » se trouvait dans un tout autre décor, pas dans un train. C’était un pastel représentant deux filles assises dans un bar avec un homme en costume blanc. Cette image ne m’a jamais satisfait ; la seule figure qui me plaisait était celle de la fille, la tête appuyée sur la main. J’ai donc tout effacé du tableau, sauf elle. La feuille est restée épinglée à mon mur pendant trois mois, avec cette silhouette de jeune femme flottant dans le vide. Puis un jour, en entrant dans l’atelier, je me suis dit que si elle était assise dans une rame de métro, cela pourrait fonctionner ; à la fin de la journée, « Q Train » était terminé.
Quelques mois plus tard, mon marchand de New York m’a téléphoné : « Le conservateur de la Metropolitan Transit Authority (la M.T.A.) vient à la galerie acheter des tableaux ; as-tu des peintures de métro ou de bus que nous puissions leur montrer ? » J’avais deux pastels, « Q Train » et un autre, je les lui ai envoyés tous les deux. La M.T.A. a acheté l’autre et refusé « Q Train », qui m’a été renvoyé.
Je l’ai envoyé à mon marchand de Palm Beach, qui l’a montré dans des expositions et exposé dans la vitrine de la galerie, mais il ne s’est jamais vendu. Un an plus tard, une femme est entrée dans la galerie et a dit à mon marchand : « J’étais ici l’an dernier pour enterrer ma mère ; vous aviez en vitrine un tableau représentant une jeune femme dans le métro, il me hante, l’avez-vous toujours ? » Elle a acheté le tableau, et l’histoire aurait dû s’arrêter là.
Mais quelques années plus tard, les réseaux sociaux sont apparus ; j’ai publié quelques images sur ma page Tumblr et « Q Train » s’est réveillé : il entrait en contact avec un public, les gens écrivaient à son sujet et s’identifiaient à la jeune femme du métro. J’ai reçu des courriels de filles me disant que c’était elles, dans « Q Train ». Elles demandaient : « Quand m’avez-vous vue dans le métro ? » Elles prenaient la pose de « Q Train » dans les rames et publiaient les photos sur les réseaux sociaux. On y trouvait aussi des variations de « Q Train » peintes ou dessinées par d’autres. C’est même devenu un tatouage sur des bras. Puis l’image a été attribuée à tort à Edward Hopper et des discussions ont commencé en ligne sur son auteur. Je l’ai pris comme un grand compliment, tout en m’interrogeant sur cette confusion, car la jeune femme de l’image est contemporaine et ce type de rame a été dessiné quarante ans après la mort de Hopper.
Avec toute cette attention, j’ai commencé à recevoir des demandes d’affiches ; or « Q Train » avait été créé à une époque où les artistes ne photographiaient leurs œuvres qu’en diapositives 35 mm, et je n’avais pas d’image assez bonne pour en faire une affiche. J’ai donc peint une version du pastel de « Q Train » pour résoudre le problème.
Quelques années plus tard, vingt-cinq ans après avoir réalisé le pastel original de « Q Train », j’avais un nouveau marchand ; nous étions dans l’atelier à choisir des tableaux pour mon exposition new-yorkaise et il voulait y inclure « Q Train », dont il percevait la force. « Q Train » avait commencé sa vie par un refus : mon premier marchand l’a refusé, une grande collection l’a refusé et mon autre marchand a eu du mal à le vendre. Si « Q Train » n’avait pas parlé à une passante à travers une vitrine, il serait peut-être encore dans les râteliers de ma galerie. Mais sa popularité et son succès sont venus d’un nouveau média, les réseaux sociaux, où il a été découvert par un public plus jeune.
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Texte : l’artiste
Another World
- Artiste
- Nigel Van Wieck
- Naissance
- Bexley, 1947
- Date
- vers 2014
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 45,7 × 91,4 cm
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
La nuit tombée, le salon d’un hôtel ouvre par de larges baies vitrées sur un lac et des montagnes ; deux femmes en robe du soir se tiennent sur le seuil, entre l’intérieur éclairé et l’obscurité du paysage.
Tout le tableau tient à ce passage d’un monde à l’autre que désigne le titre, et au contraste entre les lampes, les bouquets et les tapis rouges du premier plan et le bleu profond de la nuit. Van Wieck, qui se définit comme un raconteur d’histoires, y déploie le sens de la lumière et de la composition narrative qui caractérise sa peinture.
Refugees 4
- Artiste
- Liu Xiaodong
- Naissance
- Jincheng (Liaoning), 1963
- Date
- 2015
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 220 × 300 cm
- École
- École chinoise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Un groupe de jeunes hommes assis sur des couvertures grises au bord de l’eau, près d’une barque échouée ; derrière eux, un village blanc sous un ciel rose. En 2015, au plus fort de l’arrivée de réfugiés syriens en Europe, Liu Xiaodong part à leur rencontre en Turquie et en Grèce pour les peindre.
C’est sa méthode depuis toujours : s’installer longuement dans une communauté, photographier, dessiner, tenir un journal, puis peindre au plus près de ses modèles. Le critique Jérôme Sans voit en lui « un véritable ethnologue » ; ses grandes toiles sont comme une peinture d’histoire du monde d’aujourd’hui, attachée aux lieux de « contradiction et de conflit ».
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© Liu Xiaodong
The Last Hunters
- Artiste
- Liu Xiaodong
- Naissance
- Jincheng (Liaoning), 1963
- Date
- 2017
- Technique
- Huile sur toile
- École
- École chinoise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Sur la glace, devant un mur d’icebergs, des habitants emmitouflés dans leurs parkas, enfants et adultes, sont réunis dehors autour de ce qui ressemble à un repas de chasse. Au printemps et à l’été 2017, Liu Xiaodong séjourne à Uummannaq, petite île de chasseurs et de pêcheurs du nord-ouest du Groenland, où la culture inuite rythme encore la vie quotidienne.
Il y peint sur place une douzaine de grandes toiles, des portraits et des études, en passant beaucoup de temps avec les enfants du foyer d’Uummannaq, le foyer pour enfants le plus septentrional du monde. La série est exposée en 2019 au Louisiana Museum of Modern Art, au Danemark.
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© Liu Xiaodong
After the Gig
- Artiste
- Nigel Van Wieck
- Naissance
- Bexley, 1947
- Date
- vers 2020
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 61 × 91,4 cm
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
J’ai toujours aimé les salles de cinéma, j’y ai vécu beaucoup de moments magiques, du dernier rang quand j’étais adolescent à la projection de « Rencontres du troisième type », qui venait de sortir, au Ziegfeld à New York. C’était la séance de midi et une tempête de neige faisait rage : la salle était donc vide, le public se résumait à cinq personnes, c’était irréel et merveilleux ; nous ne faisions qu’un avec l’univers.
L’un de mes cinémas préférés est le Jane Pickens Theatre, à Newport. Outre sa beauté, on y entre comme dans une faille temporelle. J’ai toujours voulu le peindre, mais je craignais que cela finisse par ressembler à un Hopper ; puis je me suis dit tant pis, je vais faire une variation sur mon tableau de cinéma préféré de Hopper, « New York Movie ».
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Texte : l’artiste
La Joconde
- Artiste
- Thomas Bossard
- Naissance
- Poitiers, 1971
- Date
- 2021
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 81 × 130 cm
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Une foule compacte, tenue par des cordons rouges, piétine sur le parquet d’une salle aux murs bleu nuit, entre de grands tableaux dorés : on reconnaît la salle des États du Louvre, où est accrochée « La Joconde ». Le tableau, lui, n’apparaît pas. La foule est tournée vers le bas de la toile, là où nous nous tenons, comme si nous avions pris sa place.
Thomas Bossard peint la vie des musées avec l’œil d’un ancien décorateur de théâtre : une vue plongeante, un décor soigné et une multitude de petits personnages, chacun occupé à sa propre histoire.
Sans titre
- Artiste
- Thomas Bossard
- Naissance
- Poitiers, 1971
- Date
- 2021
- Technique
- Huile sur toile
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
Deux chefs en toque et veste blanche se penchent, perplexes, sur un poisson entier posé sur un plat ; l’un d’eux tient déjà le couteau. Derrière eux, une mosaïque de fonds marins, avec ses poissons, ses algues et son hippocampe, rappelle d’où vient le plat et semble les regarder à son tour.
La cuisine est l’un des terrains de jeu favoris de Thomas Bossard, qui peint chefs et serveurs comme on dirige des acteurs : une situation minuscule, un léger décalage, et une douce ironie.
When Family is the Only Shelter
- Artiste
- Malak Mattar
- Naissance
- Gaza, 1999
- Date
- 2021
- Technique
- Huile
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Quand la famille est le seul refuge, une peinture à l'huile réalisée à Gaza.
Plus de 20 000 Palestiniens ont été tués pendant le génocide. Combien de familles palestiniennes devront encore être anéanties avant que le monde n'agisse ? Qu'attendez-vous ?
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Texte : la légende de l’artiste sur Instagram — Image : @malakmattarart
Firestone
- Artiste
- Jean-Philippe Delhomme
- Naissance
- 1959
- Date
- 2022
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 114,3 × 146 cm
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Une enseigne Firestone perchée sur ses poteaux, la nuit, au-dessus d’un garage encore éclairé ; un lampadaire fait un halo orangé dans le ciel bleu nuit. Jean-Philippe Delhomme a montré la toile dans « Paint & Body », son exposition au Pacific Design Center de West Hollywood.
Né en 1959, formé aux Arts décoratifs de Paris, Delhomme a d’abord été illustrateur, pour le British Vogue, The New Yorker ou Barneys New York, et l’auteur de chroniques dessinées pleines d’humour sur la mode et l’art. Installé à New York en 1993, il peint des ateliers d’artistes, des intérieurs et les paysages urbains américains.
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Image : @jeanphilippedelhomme
The Beach at Noli
- Artiste
- Louis Fratino
- Naissance
- Annapolis, 1993
- Date
- 2023
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 191,1 × 267 cm
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Une plage de galets à Noli, petite ville de la Riviera ligure, près de Savone : des baigneurs allongés sur leurs serviettes, d’autres au bord de l’eau, les barques tirées sur le sable et, derrière, le village adossé aux collines. Au premier plan, un jeune homme en pull noir et maillot rouge dort, un bras replié sous la tête.
Né en 1993 à Annapolis, dans le Maryland, dans une famille d’immigrés italiens, Louis Fratino peint de mémoire des scènes d’intimité, souvent masculines et queer, en jouant avec les grands genres de la peinture : nature morte, paysage, nu allongé. La critique rapproche volontiers ses toiles du cubisme et du fauvisme, de Picasso et de Matisse.
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Image : David Zwirner
A World Without Hurry
- Artiste
- Moyosore Jolaolu
- Naissance
- Lagos, 1993
- Date
- 2023
- Technique
- Acrylique et fusain sur toile
- Dimensions
- 78,7 × 78,7 cm
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
« A World Without Hurry » appartient à la série Simple Times, entreprise par Moyosore Jolaolu en 2023. Acrylique et fusain sur toile, le tableau montre un enfant en tenue blanche devant une berline garée le long d’une rue, tandis qu’un passant s’éloigne sous un parapluie.
Né à Lagos en 1993, l’artiste y poursuit un travail sur la mémoire et le temps ordinaire, nourri de scènes saisies dans son quotidien.
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Image : @moyosore.jolaolu
Tarde soleada
- Artiste
- Gregorio Zanardi
- Naissance
- Realicó (Argentine)
- Date
- 2023
- Technique
- Huile
- Dimensions
- 25 × 25 cm
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Petite huile de 25 × 25 cm peinte en 2023 par Gregorio Zanardi, peintre argentin originaire de Realicó, dans la province de La Pampa.
Un homme âgé, torse nu, lunettes noires et cigarette à la main, se tient devant un court de tennis en gazon où attend une chaise de jardin en plastique blanc. Les aplats de vert et de bleu francs et la lumière crue de l’après-midi donnent au tableau son titre, « Après-midi ensoleillé ».
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Image : @gregorio.zanardi
Snow man
- Artiste
- Gregorio Zanardi
- Naissance
- Realicó (Argentine)
- Date
- 2023
- Technique
- Huile
- Dimensions
- 100 × 120 cm
- Conservation
- Collection particulière
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Cette œuvre est très importante pour moi. Elle est venue après deux ou trois événements compliqués, à un moment où je ne savais pas où aller ; au lieu de partir dans tous les sens, je me suis assis pour peindre Snow Man. Je me souviens avoir partagé cette peinture sans rien en attendre : sur le moment, je la trouvais simple, presque fade. Quelques jours plus tard, j’ai reçu plus de quinze e-mails de personnes qui voulaient l’acheter, et je n’ai pas bien compris ce qu’elle suscitait. Aujourd’hui, je vois qu’elle reflétait beaucoup de ce qui se passait alors ; je ne vais pas raconter mon interprétation, car c’est à vous de le faire.
Le jour où je l’ai envoyée au Canada, j’étais très content, car c’était la première œuvre que je vendais à l’étranger. Quelques jours plus tard, elle s’est perdue : DHL m’a dit qu’ils ne la trouvaient pas, qu’elle était tout simplement perdue, et on s’apprêtait à me verser l’assurance… Deux mois plus tard, sans avoir reçu la moindre réponse de l’entreprise, alors que je considérais déjà l’œuvre comme perdue, le collectionneur m’a écrit qu’elle était arrivée chez lui. L’entreprise ne m’a plus jamais rien communiqué ; c’était très étrange.
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Texte : la légende de l’artiste sur Instagram — Image : @gregorio.zanardi
Méditation 2
- Artiste
- Thomas Bossard
- Naissance
- Poitiers, 1971
- Date
- 2024
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 115,6 × 88,9 cm
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Dans une salle au mur courbe, une immense toile de nymphéas occupe tout le champ, comme dans les salles ovales du musée de l’Orangerie, qui abritent les « Nymphéas » de Monet. Face à elle, un visiteur contemple, les mains dans le dos ; tout près, sur sa chaise, le gardien lit son journal sans lever les yeux.
Né à Poitiers en 1971, Thomas Bossard a travaillé dans la publicité, l’illustration et le cinéma d’animation avant de devenir décorateur au Théâtre du Capitole de Toulouse, où il a peint des décors d’opéra. Ses tableaux, d’un univers « à la fois tendre et espiègle », mettent souvent en scène le musée, le théâtre et la cuisine.
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Image : M Fine Arts Galerie
Drogba à Marseille
- Artiste
- Ruth Emma
- Date
- 2024
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
Didier Drogba à l’Olympique de Marseille. Merci à ma sœur, qui m’avait suggéré que ce tableau serait mieux avec un fond orange-rose… elle avait raison…
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Texte : la légende de l’artiste sur Instagram — Image : @_ruth_emma
Zinédine Zidane à La Castellane, Marseille
- Artiste
- Ruth Emma
- Date
- 2024
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 45 × 60 cm
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Zinédine Zidane à La Castellane, à Marseille, en 1998.
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Texte : la légende de l’artiste sur Instagram — Image : @_ruth_emma
Portrait of the Artist with the Badger from her Childhood Garden
- Artiste
- Melissa Clements
- Date
- 2025
- Technique
- Huile sur panneau
- Dimensions
- 54 × 39 cm
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Quand j’avais 9 ans, une femelle blaireau a creusé son terrier dans notre jardin. Les soirs d’été, quand le ciel n’était qu’une brume rose, elle sortait de terre son nez blanc et noir, humait l’air, puis sortait chercher de quoi manger.
Le souvenir de Madame Blaireau, au 6 Heath Close, est fait de fantaisie, d’évasion et d’innocence. Alors, en commençant ma nouvelle série, j’ai voulu peindre ce moment dans toute la beauté surréelle qu’il a gardée dans mon subconscient.
Comme La Dame à l’hermine de Léonard de Vinci, ce tableau est volontairement ambigu. La composition, le regard et le décor ont quelque chose d’étrange. Je ne comprends toujours pas pourquoi je l’ai peint, mais je sais que, sous sa légèreté, se cache une tendre tristesse. Peut-être le blaireau est-il une métaphore de l’enfant que j’étais, bercée dans mes bras ; peut-être tient-il lieu de l’enfant que je n’ai pas ; peut-être est-ce une tentative d’échapper au mal, qui reste si difficile à affronter aujourd’hui encore, alors que j’ai 26 ans.
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Texte : la légende de l’artiste sur Instagram — Image : @melclmnts
I never played baseball
- Artiste
- Gregorio Zanardi
- Naissance
- Realicó (Argentine)
- Date
- 2025
- Technique
- Huile
- Dimensions
- 120 × 100 cm
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
Une des œuvres que j’ai réalisées dans l’atelier que nous avons partagé un temps avec @anitarizzzi et @santiagotorriglia : peu de temps, mais un très bon moment.
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Texte : la légende de l’artiste sur Instagram — Image : @gregorio.zanardi
Sans titre
- Artiste
- Louis Accard
- Date
- 2026
- Technique
- Huile sur panneau
- Dimensions
- 80 × 60 cm
- École
- École française
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Huile sur panneau de 80 × 60 cm publiée par le peintre Louis Accard en août 2026.
Sur un fond noir, un ouvrier en combinaison orange à bandes réfléchissantes et casque blanc, accroupi dans un halo ovale de lumière, surplombe une grande forme arrondie couverte de poussière. Formé à l’école Émile-Cohl puis à la restauration de peintures à Lyon, Accard puise dans les codes de l’art sacré médiéval et des primitifs flamands pour peindre des sujets contemporains.
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Image : @louis_accard
Flowers
- Artiste
- Sam Evans
- Date
- 2026
- Technique
- Acrylique sur toile
- Dimensions
- 50,8 × 40,6 cm
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
Un homme massif, t-shirt noir et gourmette dorée, attend sur le seuil d’une maison à bardage blanc, un gros bouquet à la main : une scène des « Soprano », où l’on reconnaît la silhouette de Tony. Le visage est laissé vide ; la matière, posée au couteau, fait le reste.
Installé à Perth, en Australie-Occidentale, Sam Evans peint la culture populaire qu’il aimerait voir accrochée chez lui : le catch, les films de gangsters, les jeux vidéo d’autrefois. L’essentiel de son public se trouve aux États-Unis.
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Image : @sam_evans_art
Brothers
- Artiste
- Zhiyong Jing
- Naissance
- Tianjin, 1982
- Date
- 2026
- Technique
- Acrylique sur toile
- Dimensions
- 73 × 68 cm
- École
- École chinoise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
« Frérot, t’as une clope pour le blues ? » : c’est la légende que Zhiyong Jing a donnée à ce tableau. Trois hommes en soutane noire se tiennent près d’une voiture, portière ouverte, seule lumière au milieu d’une étendue bleu-vert où le ciel et la plaine se distinguent à peine.
Né à Tianjin en 1982 et formé à l’Académie des beaux-arts de la ville, Zhiyong Jing vit et travaille à Pékin. Il peint, dit-il, « les rêves, les espoirs et l’absurdité du monde » : des scènes silencieuses où quelques figures minuscules se perdent dans de grands aplats de couleur.
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Image : @jingzhiyong
Floor 100
- Artiste
- Zhiyong Jing
- Naissance
- Tianjin, 1982
- Date
- 2026
- Technique
- Acrylique sur bois
- École
- École chinoise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Un funambule avance sur un câble tendu dans le vide, vers une fenêtre brisée au flanc d’une tour de verre. Le titre, « Floor 100 », et la légende qui l’accompagne, « Nous pardonnerons-nous un jour ? », laissent planer le souvenir des tours jumelles du World Trade Center, que Philippe Petit avait reliées sur un fil en 1974.
Comme souvent chez Zhiyong Jing, tout l’événement tient dans un détail minuscule au milieu d’un grand aplat : ici, la moitié du tableau n’est que ciel.
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Image : @jingzhiyong
Our Days
- Artiste
- Zhiyong Jing
- Naissance
- Tianjin, 1982
- Date
- 2026
- Technique
- Huile sur toile
- École
- École chinoise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- , ,
Un couple s’étreint au milieu d’une grande salle aux murs verts, dans la diagonale de lumière qui tombe d’une haute fenêtre. Au mur, un cadre doré, tableau ou miroir, montre la même pièce, vide. Zhiyong Jing a accompagné la toile de ces mots : « Là où nos jours existent, là où ils s’évanouissent. »
La lumière rasante, la pièce dépouillée et les personnages isolés rappellent Edward Hopper, dont plusieurs toiles sont accrochées dans cette même salle.
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Image : @jingzhiyong
Between Brush and Baton
- Artiste
- Cece Philips
- Naissance
- Londres, 1996
- Date
- 2026
- Technique
- Huile sur lin
- Dimensions
- 150 × 100 cm
- École
- École anglaise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Huile sur lin peinte en 2026 et présentée à Almine Rech Brussels dans l’exposition collective « After the Encounter » (4 juillet – 1er août 2026).
Après ses paysages urbains mélancoliques, la peintre londonienne Cece Philips s’est tournée vers la salle de concert : la toile place le spectateur dans la fosse d’orchestre, face à une cheffe baignée de lumière rouge, tandis que les cordes, au premier plan, s’élèvent vers le crescendo. L’image reproduite ici est un détail de la composition.
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Image : @cecephilips
Private Confession Overheard
- Artiste
- Cece Philips
- Naissance
- Londres, 1996
- Date
- 2026
- Technique
- Huile sur lin
- Dimensions
- 180 × 250 cm
- École
- École anglaise
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Grande huile sur lin peinte en 2026 et présentée à Almine Rech Brussels dans l’exposition collective « After the Encounter » (4 juillet – 1er août 2026).
Dans une salle plongée dans une pénombre bleutée, une cheffe d’orchestre, baguette tenue à deux mains, se détache devant des rangées de visages recueillis ou émus. L’artiste a confié avoir écouté la même pièce en boucle pendant qu’elle peignait ce tableau. L’image reproduite ici est un détail de la composition.
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Image : @cecephilips
Sans titre
- Artiste
- Victoria Tentler-Krylov
- Date
- 2026
- École
- École américaine
- Courant
- Siècle
- Genre
- Thèmes
- ,
Cette couverture du New Yorker consacrée aux Jeux olympiques d’hiver devait paraître la semaine prochaine, mais elle a été repoussée au profit de la brillante et très opportune couverture sur le Minnesota, qui paraîtra à sa place. Voici ce que j’en ai écrit : l’une des choses qui me fascinent le plus, c’est de regarder quelqu’un de très bon dans son métier.
Les photographes sportifs, en particulier ceux de l’élite qui couvrent les Jeux olympiques, en sont un parfait exemple. Leur travail exige énormément de savoir-faire : précision, sens du moment, compréhension profonde du sport. Bien sûr, les athlètes eux-mêmes font aussi preuve de compétences incroyables.
L’art du sport et l’art de la photographie se rejoignent, et dans certaines de ces images, on le voit vraiment.
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Texte : la légende de l’artiste sur Instagram — Image : @victoria.krylov.illustration
Sainte-Sophie, Constantinople
- Artiste
- Eugène Flandin
- Naissance
- Naples, 1809 – Cerelles, 1889
- Technique
- Huile sur panneau
- Dimensions
- 35 × 27 cm
- Conservation
- Collection particulière
- École
- École française
- Courant
- Genre
- Thèmes
- ,
Élève d’Horace Vernet, Eugène Flandin suit l’armée française en Algérie en 1837, puis part en 1840 pour la Perse avec l’architecte Pascal Coste, chargé par l’Institut de relever les monuments du pays. Le voyage, qui les mène d’Ispahan et Persépolis jusqu’à Mossoul et Alep, s’achève par Constantinople ; il nourrira le Voyage en Perse publié avec Coste en 1851.
Ce petit panneau signé « Eug. Flandin » en bas à droite montre les coupoles et les minarets de Sainte-Sophie surgissant des arbres dans la lumière chaude du couchant, au-dessus d’une place où passent quelques figures. Le tableau est passé en vente chez Sotheby’s à Londres en 2023.
Trompe-l’œil à la fleur et à la carte à jouer (suite de quatre)
- Artiste
- École française
- Date
- XXe siècle
- Technique
- Huile sur panneau
- Dimensions
- 25,8 × 19,6 cm chacun
- École
- École française
- Genre
- Thèmes
Quatre petits panneaux, quatre fleurs coupées, une rose, un œillet, une fleur panachée et une tulipe jaune, chacune glissée derrière une carte à jouer sur un fond vert. Le trompe-l’œil est si convaincant qu’on croirait pouvoir retirer la carte. Toutes portent, dans le coin inférieur gauche, l’inscription « dabos ».
C’est sous le nom de Laurent Dabos, peintre français actif autour de 1800, que la série a été vendue à New York en 1962. Quand elle repasse en vente chez Sotheby’s en 2014, elle n’est plus attribuée qu’à une « école française du XXe siècle » : sans doute un pastiche habile, dans le goût des trompe-l’œil anciens.
La Ferme
- Artiste
- Léo Gausson
- Naissance
- Lagny-sur-Marne, 1860 – Lagny-sur-Marne, 1944
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 32,7 × 40,8 cm
- Conservation
- Collection particulière
- École
- École française
- Courant
- Genre
- Thèmes
- ,
Une ferme aux toits de tuiles, dominée par un haut pignon de pierre, derrière un champ. La touche est divisée en petits traits et en points de couleurs pures, que l’œil mélange de lui-même à distance : c’est la manière néo-impressionniste que Léo Gausson adopte dès 1886, en même temps que Seurat et Signac.
Toute sa vie, Gausson peint Lagny-sur-Marne, sa ville natale, et les villages voisins, comme Gouvernes. Cette petite toile, signée en bas à gauche, est passée en vente chez Sotheby’s en 2020.
Grain Harvest
- Artiste
- Robert Zünd
- Naissance
- Lucerne, 1827 – Lucerne, 1909
- École
- École suisse
- Courant
- Genre
- Thèmes
- ,
Un champ de blé mûr sous un grand ciel d’été. Au bord du chemin, un cavalier et un passant se sont arrêtés, un chien à leurs côtés, tandis que quelques arbres isolés découpent leur masse sombre sur les nuages. Tout est rendu avec une précision presque botanique, jusqu’aux épis et aux feuillages.
Né à Lucerne en 1827, Robert Zünd se forme à Genève auprès de François Diday et d’Alexandre Calame, puis étudie au Louvre les paysagistes hollandais et français du XVIIe siècle. Il a peint la moisson à plusieurs reprises : sa première grande œuvre, La Moisson de 1860, est au Kunstmuseum de Bâle. Installé aux portes de Lucerne en 1863, il ne quittera plus guère sa ville.
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Image : @classicartarchive
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