des tableaux — éclectique magazine

Festa alle Cascine dell'Isola in onore di Ferdinando III. Il Vulcano

Artiste: Giuseppe Maria Terreni
Naissance: Livourne, 1739 – Livourne, 1811
Date: 1791
Technique: Tempera sur papier
Dimensions: 67,5 × 127 cm
Conservation: Galerie d'art moderne, palais Pitti, Florence
École: École italienne
Siècle
Genre
Thèmes: , ,

Peintre, scénographe et décorateur, le Livournais Giuseppe Maria Terreni fut aussi l'illustrateur des grands événements de la Toscane de son temps. Cette tempera sur papier représente les fêtes données aux Cascine de l'Isola, à Florence, pour les noces du grand-duc Ferdinand III de Lorraine avec Marie-Louise de Bourbon, fille du roi de Naples, célébrées du 3 au 5 juillet 1791.

Clou des festivités, un Vésuve artificiel, bâti par Terreni lui-même devant le casino grand-ducal, s'embrasait la nuit sous les fusées et les feux d'artifice, en hommage à la jeune épouse napolitaine. L'œuvre est conservée à la Galerie d'art moderne du palais Pitti.

Galerie d'art moderne, palais Pitti ↗

Festa alle Cascine dell'Isola in onore di Ferdinando III. Il Vulcano, Giuseppe Maria Terreni

Le Pape Pie VII dans la chapelle Sixtine

Artiste: Jean-Auguste-Dominique Ingres
Naissance: Montauban, 1780 – Paris, 1867
Date: 1814
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 74,5 × 92,7 cm
Conservation: National Gallery of Art, Washington
École: École française
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Le Pape Pie VII dans la chapelle Sixtine est une peinture à l'huile réalisée en 1814 par l'artiste français Jean-Auguste-Dominique Ingres. Elle représente le pape Pie VII célébrant la messe dans la chapelle Sixtine, à Rome. Pie VII avait auparavant été enlevé et détenu en France par Napoléon ; Ingres met donc en valeur son autorité restaurée. Le tableau fut commandé par Charles Marie Jean Baptiste Marcotte, ami et mécène d'Ingres.

Il fut exposé au Salon de 1814 à Paris, le premier à se tenir après la Restauration des Bourbons. Il appartient aujourd'hui à la collection de la National Gallery of Art de Washington, qui l'a acquis en 1952.

Wikipédia ↗ · National Gallery of Art ↗

Texte : Wikipédia, licence CC BY-SA

Le Pape Pie VII dans la chapelle Sixtine, Jean-Auguste-Dominique Ingres

Cardinaux sortant du Vatican par la porte des Suisses, après une audience du Saint-Père

Artiste: Auguste Dutuit
Naissance: Paris, 1812 – 1902
Date: 1867
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 77 × 62 cm
Conservation: Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris
École: École française
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Collectionneur avant d'être peintre, Auguste Dutuit forma avec son frère Eugène et sa sœur Héloïse la collection Dutuit, qu'il légua à la Ville de Paris en 1902 et qui constitue aujourd'hui une grande partie des collections du Petit Palais. Il pratiquait aussi la peinture, et le musée conserve plusieurs de ses toiles, dont nombre de scènes italiennes.

Datée de 1867, celle-ci montre un cardinal soulevant son chapeau en sortant du Vatican par la porte des Suisses, entouré d'ecclésiastiques et de sa suite, sous le regard d'un garde suisse armé de sa hallebarde.

Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris ↗

Cardinaux sortant du Vatican par la porte des Suisses, après une audience du Saint-Père, Auguste Dutuit

Le Salon carré au Louvre

Artiste: Alexandre Brun
Naissance: Marseille, 1853 – Marseille, 1941
Date: vers 1880
Technique: Huile sur bois
Dimensions: 23,5 × 32 cm
Conservation: Musée du Louvre, Paris
École: École française
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Élève de Cabanel et de Carolus-Duran, le peintre marseillais Alexandre Brun représente vers 1880 le Salon carré du Louvre, où les chefs-d’œuvre de toutes les écoles sont alors accrochés cadre contre cadre. Une porte ouvre sur la Grande Galerie, animée de visiteurs, tandis que deux hommes s’attardent dans la salle.

Ce petit panneau a été acquis par le musée du Louvre en 1987 auprès d’un antiquaire de Saint-Ouen.

Musée du Louvre ↗

Le Salon carré au Louvre, Alexandre Brun

Champs de fleurs en Hollande

Artiste: Vincent van Gogh
Naissance: Groot-Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890
Date: vers 1883
Technique: Huile sur toile marouflée sur bois
Dimensions: 48,9 × 66 cm
Conservation: National Gallery of Art, Washington
École: École hollandaise
Courant
Siècle
Genre
Thèmes

Champs de tulipes est une peinture à l'huile de l'artiste peintre néerlandais Vincent van Gogh réalisée vers 1883. Peinture sur toile transférée sur bois de 48,9 × 66 cm, elle représente des champs de tulipes rangés par plans colorés. L'œuvre est conservée à la National Gallery of Art à Washington, D.C. aux États-Unis.

Wikipédia ↗

Texte : Wikipédia, licence CC BY-SA

Champs de fleurs en Hollande, Vincent van Gogh

Montagnes à Saint-Rémy

Artiste: Vincent van Gogh
Naissance: Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890
Date: juillet 1889
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 72,8 × 92 cm
Conservation: Solomon R. Guggenheim Museum, New York
École: École hollandaise
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Van Gogh peint cette toile en juillet 1889 à Saint-Rémy-de-Provence, alors qu’il se remet d’une crise à l’hôpital de Saint-Paul-de-Mausole. Elle représente les Alpilles, la petite chaîne de montagnes que l’on voit depuis le jardin de l’établissement.

Le relief et le ciel y sont animés d’une pâte épaisse et de larges coups de pinceau, typiques de ses dernières années. Convaincu que peindre dehors l’aidait à guérir, il évoque plusieurs fois ce tableau dans ses lettres à son frère Théo, et le rapproche d’un passage du Sens de la vie d’Édouard Rod, qui décrit un pays désolé de sombres montagnes.

Solomon R. Guggenheim Museum ↗

Montagnes à Saint-Rémy, Vincent van Gogh

Soir bleu

Artiste: Edward Hopper
Naissance: Nyack, 1882 – New York, 1967
Date: 1914
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 91,8 × 182,7 cm
Conservation: Whitney Museum of American Art, New York
École: École américaine
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Soir bleu est un tableau du peintre américain Edward Hopper réalisé en 1914. Cette huile sur toile est une scène de genre représentant la terrasse d'un café parmi les personnages duquel une femme debout et un clown assis nous font face. Don de Josephine N. Hopper, elle est conservée au Whitney Museum of American Art, à New York.

Wikipédia ↗ · Whitney Museum of American Art ↗

Texte : Wikipédia, licence CC BY-SA

Ideyu

Artiste: Kobayashi Kokei
Naissance: Takada, 1883 – Tokyo, 1957
Date: 1918, repris en 1921
Technique: Couleurs sur soie
Dimensions: 185,4 × 99,9 cm
Conservation: Musée national de Tokyo, Tokyo
École: École japonaise
Siècle
Genre
Thèmes: , ,

Maître du nihonga, la peinture japonaise moderne, Kobayashi Kokei expose Ideyu (« la source chaude ») en 1918 à la cinquième exposition de l’Institut japonais des beaux-arts. Il en a trouvé le sujet aux bains de la villa de son mécène Hara Sankei, près du lac Ashi, à Hakone.

Après l’achat du tableau par Hara Sankei, le peintre le reprend au printemps 1921, fait rare dans sa carrière. L’œuvre est aujourd’hui conservée au Musée national de Tokyo.

Image : @rudyguenaire

Manhattan Bridge

Artiste: Edward Hopper
Naissance: Nyack, 1882 – New York, 1967
Date: 1925-1926
Technique: Aquarelle et mine de graphite sur papier
Dimensions: 35,4 × 50,6 cm
Conservation: Whitney Museum of American Art, New York
École: École américaine
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Réalisée en 1925-1926, cette aquarelle rehaussée de mine de graphite montre le pont de Manhattan vu depuis un quai de l’East River : la masse du tablier traverse la feuille en diagonale, au-dessus de charrettes à l’arrêt et d’un bâtiment portuaire rouge.

Le titre, donné entre parenthèses par le Whitney Museum, est descriptif.

La feuille est entrée dans les collections du musée en 1970 avec le legs de Josephine N. Hopper, veuve de l’artiste, et a figuré dans l’exposition « Edward Hopper’s New York » (2022-2023).

Whitney Museum of American Art ↗

Mountain Forms

Artiste: Lawren Harris
Naissance: Brantford, 1885 – Vancouver, 1970
Date: 1926
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 152,4 × 177,8 cm
Conservation: Collection particulière
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Peinte en 1926, cette grande toile représente le mont Ishbel, dans la chaîne Sawback des Rocheuses, au cœur du parc national de Banff, en Alberta. Lawren Harris, figure centrale du Groupe des Sept, y réduit la montagne à un jeu de strates et de pans de lumière d’une géométrie presque abstraite.

Présentée en 2016 dans l’exposition « The Idea of North », conçue avec l’acteur Steve Martin, l’œuvre a été adjugée la même année chez Heffel pour 11,2 millions de dollars canadiens, un record pour une vente aux enchères au Canada.

Contemplation in the garden

Artiste: Octave Denis Victor Guillonnet
Naissance: Paris, 1872 – Montgeron, 1967
Date: 1933
Technique: Huile sur carton marouflé sur panneau
Dimensions: 74 × 56 cm
Conservation: Collection particulière
École: École française
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: , ,

Peintre du sport et peintre orientaliste, grand décorateur des palais nationaux, Octave Guillonnet signe et date de 1933 ce jardin baigné de soleil, planté de palmiers et de haies taillées, où jaillissent deux fontaines entre des pots de géraniums.

Dans l'ombre, à gauche, une jeune fille en robe rose, assise sur un banc de céramique, est absorbée dans ses pensées. La touche vive et fragmentée fait vibrer la lumière sur la végétation. Le tableau est passé en vente chez Christie's en 2015.

Image : @classicartarchive

Contemplation in the garden, Octave Denis Victor Guillonnet

In the White Mountains II

Artiste: Lawren Harris
Naissance: Brantford, 1885 – Vancouver, 1970
Date: vers 1934-1935
Technique: Huile sur Masonite
Dimensions: 45,7 × 55,9 cm
Conservation: Collection particulière
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Peint vers 1934-1935, alors que Lawren Harris s’est installé à Hanover, dans le New Hampshire, ce paysage des White Mountains appartient à une période de transition dans l’œuvre du cofondateur du Groupe des Sept. Les croupes sombres des montagnes s’étagent sous une nappe de nuages que traversent des rayons de lumière stylisés.

C’est à cette époque que Harris peint ses premiers tableaux abstraits ; à partir de 1936, il se consacre pleinement à l’abstraction.

In the White Mountains II, Lawren Harris

La Houle

Artiste: Edward Hopper
Naissance: Nyack, 1882 – New York, 1967
Date: 1939
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 91,9 × 127,2 cm
Conservation: National Gallery of Art, Washington
École: École américaine
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: ,

La Houle – en anglais Ground Swell – est un tableau réalisé par le peintre américain Edward Hopper en 1939. De format horizontal, cette huile sur toile est une marine qui représente un voilier naviguant sous un ciel bleu mais dont les quatre jeunes occupants fixent une bouée ballottée par la houle. Achetée en 1943 par la Corcoran Gallery of Art, l'œuvre est conservée depuis 2014 à la National Gallery of Art, à Washington.

Wikipédia ↗ · National Gallery of Art ↗

Texte : Wikipédia, licence CC BY-SA

The Lee Shore

Artiste: Edward Hopper
Naissance: Nyack, 1882 – New York, 1967
Date: 1941
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 71,7 × 109,2 cm
Conservation: Collection particulière
École: École américaine
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Peinte en 1941, cette toile montre deux voiliers filant, gîtés par le vent, le long d’une côte herbeuse que domine une maison à tourelle ; un troisième bateau se devine au loin sur l’horizon.

En langage marin, une « lee shore » désigne la côte vers laquelle souffle le vent, redoutée des navigateurs parce qu’elle menace d’y pousser les embarcations.

L’œuvre appartient à une collection particulière.

Autoportrait

Artiste: Saul Steinberg
Naissance: Râmnicu Sărat, 1914 – New York, 1999
Date: 1949
École: École américaine
Siècle
Genre
Thèmes

Dessinateur d’origine roumaine installé à New York, collaborateur emblématique du New Yorker, Saul Steinberg s’est souvent pris lui-même pour sujet. Dans cet autoportrait au trait daté de 1949, il se figure assis, un verre dans une main et une cigarette dans l’autre, le visage réduit à quelques signes.

Instagram ↗

Image : @thnkwrld

Portrait d’Orléans

Artiste: Edward Hopper
Naissance: Nyack, 1882 – New York, 1967
Date: 1950
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 66 × 101,6 cm
Conservation: de Young Museum, San Francisco
École: École américaine
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: , ,

Hopper fait ici le portrait d’Orleans, petite ville du cap Cod, dans le Massachusetts, région où il s’était fait construire une maison en 1934.

Le point de vue est celui d’un automobiliste arrivé au carrefour de la rue principale : piéton, voiture et horloge semblent figés, comme si le temps s’était arrêté.

Au premier plan, l’enseigne d’une station-service Esso signale l’essor de l’automobile et des grandes marques dans l’Amérique de l’après-guerre, tandis que le mode de vie de la petite ville s’éloigne.

La toile est conservée au de Young, l’un des Fine Arts Museums of San Francisco.

de Young Museum ↗

Bureau dans une petite ville

Artiste: Edward Hopper
Naissance: Nyack, 1882 – New York, 1967
Date: 1953
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 71,4 × 102,2 cm
Conservation: Metropolitan Museum of Art, New York
École: École américaine
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: , ,

Bureau dans une petite ville – ou Office in a Small City en anglais – est un tableau d'Edward Hopper réalisé en 1953 au cap Cod puis à New York. Cette huile sur toile représente un homme assis à un bureau regardant une ville par une grande fenêtre située en face de lui perpendiculairement à celle par laquelle le spectateur l'aperçoit de trois-quarts dos. La peinture est conservée au Metropolitan Museum of Art, à New York, depuis le legs du George A. Hearn Fund.

Wikipédia ↗ · Metropolitan Museum of Art ↗

Texte : Wikipédia, licence CC BY-SA

Bureau dans une petite ville, Edward Hopper

Tarde soleada

Artiste: Gregorio Zanardi
Naissance: Realicó (Argentine)
Date: 2023
Technique: Huile
Dimensions: 25 × 25 cm
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: , ,

Petite huile de 25 × 25 cm peinte en 2023 par Gregorio Zanardi, peintre argentin originaire de Realicó, dans la province de La Pampa.

Un homme âgé, torse nu, lunettes noires et cigarette à la main, se tient devant un court de tennis en gazon où attend une chaise de jardin en plastique blanc. Les aplats de vert et de bleu francs et la lumière crue de l’après-midi donnent au tableau son titre, « Après-midi ensoleillé ».

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Image : @gregorio.zanardi

Snow man

Artiste: Gregorio Zanardi
Naissance: Realicó (Argentine)
Date: 2023
Technique: Huile
Dimensions: 100 × 120 cm
Conservation: Collection particulière
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Cette œuvre est très importante pour moi. Elle est venue après deux ou trois événements compliqués, à un moment où je ne savais pas où aller ; au lieu de partir dans tous les sens, je me suis assis pour peindre Snow Man. Je me souviens avoir partagé cette peinture sans rien en attendre : sur le moment, je la trouvais simple, presque fade. Quelques jours plus tard, j’ai reçu plus de quinze e-mails de personnes qui voulaient l’acheter, et je n’ai pas bien compris ce qu’elle suscitait. Aujourd’hui, je vois qu’elle reflétait beaucoup de ce qui se passait alors ; je ne vais pas raconter mon interprétation, car c’est à vous de le faire.

Le jour où je l’ai envoyée au Canada, j’étais très content, car c’était la première œuvre que je vendais à l’étranger. Quelques jours plus tard, elle s’est perdue : DHL m’a dit qu’ils ne la trouvaient pas, qu’elle était tout simplement perdue, et on s’apprêtait à me verser l’assurance… Deux mois plus tard, sans avoir reçu la moindre réponse de l’entreprise, alors que je considérais déjà l’œuvre comme perdue, le collectionneur m’a écrit qu’elle était arrivée chez lui. L’entreprise ne m’a plus jamais rien communiqué ; c’était très étrange.

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Texte : la légende de l’artiste sur Instagram — Image : @gregorio.zanardi

Drogba à Marseille

Artiste: Ruth Emma
Date: 2024
Courant
Siècle
Genre
Thèmes

Didier Drogba à l’Olympique de Marseille. Merci à ma sœur, qui m’avait suggéré que ce tableau serait mieux avec un fond orange-rose… elle avait raison…

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Texte : la légende de l’artiste sur Instagram — Image : @_ruth_emma

Portrait of the Artist with the Badger from her Childhood Garden

Artiste: Melissa Clements
Date: 2025
Technique: Huile sur panneau
Dimensions: 54 × 39 cm
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: , ,

Quand j’avais 9 ans, une femelle blaireau a creusé son terrier dans notre jardin. Les soirs d’été, quand le ciel n’était qu’une brume rose, elle sortait de terre son nez blanc et noir, humait l’air, puis sortait chercher de quoi manger.

Le souvenir de Madame Blaireau, au 6 Heath Close, est fait de fantaisie, d’évasion et d’innocence. Alors, en commençant ma nouvelle série, j’ai voulu peindre ce moment dans toute la beauté surréelle qu’il a gardée dans mon subconscient.

Comme La Dame à l’hermine de Léonard de Vinci, ce tableau est volontairement ambigu. La composition, le regard et le décor ont quelque chose d’étrange. Je ne comprends toujours pas pourquoi je l’ai peint, mais je sais que, sous sa légèreté, se cache une tendre tristesse. Peut-être le blaireau est-il une métaphore de l’enfant que j’étais, bercée dans mes bras ; peut-être tient-il lieu de l’enfant que je n’ai pas ; peut-être est-ce une tentative d’échapper au mal, qui reste si difficile à affronter aujourd’hui encore, alors que j’ai 26 ans.

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Texte : la légende de l’artiste sur Instagram — Image : @melclmnts

Portrait of the Artist with the Badger from her Childhood Garden, Melissa Clements

I never played baseball

Artiste: Gregorio Zanardi
Naissance: Realicó (Argentine)
Date: 2025
Technique: Huile
Dimensions: 120 × 100 cm
Courant
Siècle
Genre
Thèmes

Une des œuvres que j’ai réalisées dans l’atelier que nous avons partagé un temps avec @anitarizzzi et @santiagotorriglia : peu de temps, mais un très bon moment.

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Texte : la légende de l’artiste sur Instagram — Image : @gregorio.zanardi

I never played baseball, Gregorio Zanardi

Sans titre

Artiste: Louis Accard
Date: 2026
Technique: Huile sur panneau
Dimensions: 80 × 60 cm
École: École française
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Huile sur panneau de 80 × 60 cm publiée par le peintre Louis Accard en août 2026.

Sur un fond noir, un ouvrier en combinaison orange à bandes réfléchissantes et casque blanc, accroupi dans un halo ovale de lumière, surplombe une grande forme arrondie couverte de poussière. Formé à l’école Émile-Cohl puis à la restauration de peintures à Lyon, Accard puise dans les codes de l’art sacré médiéval et des primitifs flamands pour peindre des sujets contemporains.

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Image : @louis_accard

Between Brush and Baton

Artiste: Cece Philips
Naissance: Londres, 1996
Date: 2026
Technique: Huile sur lin
Dimensions: 150 × 100 cm
École: École anglaise
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Huile sur lin peinte en 2026 et présentée à Almine Rech Brussels dans l’exposition collective « After the Encounter » (4 juillet – 1er août 2026).

Après ses paysages urbains mélancoliques, la peintre londonienne Cece Philips s’est tournée vers la salle de concert : la toile place le spectateur dans la fosse d’orchestre, face à une cheffe baignée de lumière rouge, tandis que les cordes, au premier plan, s’élèvent vers le crescendo. L’image reproduite ici est un détail de la composition.

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Image : @cecephilips

Private Confession Overheard

Artiste: Cece Philips
Naissance: Londres, 1996
Date: 2026
Technique: Huile sur lin
Dimensions: 180 × 250 cm
École: École anglaise
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Grande huile sur lin peinte en 2026 et présentée à Almine Rech Brussels dans l’exposition collective « After the Encounter » (4 juillet – 1er août 2026).

Dans une salle plongée dans une pénombre bleutée, une cheffe d’orchestre, baguette tenue à deux mains, se détache devant des rangées de visages recueillis ou émus. L’artiste a confié avoir écouté la même pièce en boucle pendant qu’elle peignait ce tableau. L’image reproduite ici est un détail de la composition.

Instagram ↗

Image : @cecephilips

Private Confession Overheard, Cece Philips

Sans titre

Artiste: Victoria Tentler-Krylov
Date: 2026
École: École américaine
Courant
Siècle
Genre
Thèmes: ,

Cette couverture du New Yorker consacrée aux Jeux olympiques d’hiver devait paraître la semaine prochaine, mais elle a été repoussée au profit de la brillante et très opportune couverture sur le Minnesota, qui paraîtra à sa place. Voici ce que j’en ai écrit : l’une des choses qui me fascinent le plus, c’est de regarder quelqu’un de très bon dans son métier.

Les photographes sportifs, en particulier ceux de l’élite qui couvrent les Jeux olympiques, en sont un parfait exemple. Leur travail exige énormément de savoir-faire : précision, sens du moment, compréhension profonde du sport. Bien sûr, les athlètes eux-mêmes font aussi preuve de compétences incroyables.

L’art du sport et l’art de la photographie se rejoignent, et dans certaines de ces images, on le voit vraiment.

le site de l’artiste ↗

Texte : la légende de l’artiste sur Instagram — Image : @victoria.krylov.illustration